Q：你们的作品如《行．动》、Suz/O/Suz或Tier Mon等，都是在一些废弃工厂等另类空间演出，这些演出的美学特色为何？
A：我们让演员跟观众处在同一水平，分享同一空间，由于人们没办法对整体演出内容一目了然，他们对即将发生什么事的掌控度也变低，于是便制造出一种惊悚的气氛。音乐和声音在我们的演出中，也占了重要角色。
Q：请问拉夫拉前卫剧团的精神跟七○年代的药物文化（movida）崛起有关吗？
A：拉夫拉前卫剧团的确或多或少跟药物文化的诞生处在同一历史阶段，因为那是西班牙一个强烈的文化运动，许多新的艺术创作都在当时诞生。
Q：你们喜欢挑战一般的观众与演出的观赏关系。那么观众对你们的手法有何感受，他们会不会觉得不适应？
A：就像以前我们说过的，在我们的演出中，观众强烈感受到「演出脱离了掌控」。人们总是习惯坐下来被动地欣赏表演，演出是跟观众分离的。但在我们的情况里，演出是直接冲向观众，人们被强烈而直接的原始情感所包围著。
Q：音乐在你们的表演中，似乎是个很重要的面向。你们可以为此作些解释吗？
A：在我们早期的作品当中，我们跳过语言，直接挑动观众的内在情感。在此时，音乐是作为一种压倒性的工具。另一方面，我们其实是在寻求一种总体艺术，一种能涵括所有感官的总体剧场（total theatre）。
Q：九○年代之后，你们制作了一些歌剧，如《亚特兰提斯》（1996）、《浮士德的天谴》La condenacion de Fausto（1999）、《魔笛》La Flauta magica（2003）等。这些经验有助于你们拓展总体剧场的观念吗？
A：当然，在现存的艺术领域里，歌剧实际上是最接近总体剧场的艺术形式。我们也试图将最新的艺术表现方式，带到当今的歌剧世界里。
Q：二○○五年作品《蜕变》是在镜框式舞台上呈现，这是否表示你们最终接受了一般的剧场演出空间？
A：对我们来说，这真的是一个困难的挑战。我们已经开发过各种不同的表演空间，如街头、一般建筑空间，甚至是货轮。但面对传统的舞台，也暗示著必须面对一种我们在一九九九年之前、都没有尝试过的戏剧传统。《蜕变》是我们第三个在一般剧院里制作的作品，却可能是最接近一般戏剧演出的一个作品。
Q：跟你们过去的演出不同，《蜕变》更接近传统的舞台剧，这是否表示你们在美学上的转变？
A：其实并不尽然。当你看《蜕变》的时候，你会发现很多来自我们过去的典型美学特征：例如大量强烈的录像与音乐，放大的声音，复杂的舞台元素，技术人员也同时在演出中现身等等。
Q：我觉得你们的作品非常尼采，或者说，充满酒神精神。你们作品中的节庆色彩是否反映了任何哲学态度？
A：我们觉得跟亚陶（Artaud）的残酷剧场非常亲近，在某种程度上，我们也属于地中海民间街头节庆演出传统的一部分。
Q：你在一些创作如MTM（1994）和XXX（2002）当中，都呈现了大量的暴力场景。暴力在你们的作品中有任何意涵存在吗？
A：暴力是我们社会之中的固定出现常项。所以我们作品中的暴力，比起人们在日常生活中会碰到的暴力，并没有多多少。
Q：拉夫拉前卫剧团创立于一九七九年，离佛朗哥政权于一九七六年下台没有多久，剧团风格是否也反映了政治现实？
A：如同我们在前面回答提到的，我们创团时，是处在西班牙历史的一个特殊阶段：政治自由的重新取得，社会充满蓬勃的创造力，艺术家则勇于尝试各种不同的面向。
文字｜耿一伟 台北艺术大学戏剧系兼任讲师
