PAR 表演艺术杂志

二○○七年，为了替年轻演员打造舞台，当代传奇艺术总监吴兴国，找来作家张大春和音乐人周华健，携手合作《水浒108之上梁山》，首创摇滚京剧的新品种。华丽炫目的服装造型、繁复多变的舞台影像、热血沸腾的摇滚曲风、节奏明快的嘻哈舞步，混搭传统京剧的唱念做打，在视听觉的包装渲染下，吸引不少不看京剧的观众走进剧场，发现原来京剧也能这么青春、这么有生命力。之后的《忠义堂》与今年即将推出的最终章《荡寇志》，皆延续这个路线，三个完全不同领域的高手，在京戏、文学与流行中找到共通的语言，以当代观点新诠水浒一百二十回。

无论在朝在野  都在找自己的归属

《上梁山》取材水浒传第一回至卅回，演绎梁山好汉如何为被奸人所害而落难；《忠义堂》改写三十一回至七十一回，讲述肝胆相照的兄弟，在一场场的拚死征战中，逐渐衍生的内在矛盾与分裂；《荡寇志》敷演七十二回至一百廿回，英雄开始寻找自己的归宿，人在江湖，终归何方？朝廷招安、体制收编，是归途还是末路？全剧始于宋徽宗梦醒于东京妓院，宋江呈递招安书，梁山一百零八条好汉成为朝廷宋家军，征田虎、平辽兵、战方腊，最后众将凋零，梁山瓦解，宋徽宗又于东京妓院梦回梁山，与梁山好汉再于梦中相会。

导演吴兴国说，宋江与宋徽宗两人在梦境中，就像镜子般相互照映——宋江身为草寇，但却心往朝廷，始终希望能造福百姓；宋徽宗贵为帝王，身于庙堂之中，但却向往绿林好汉的自由豪气。或者如京城名伎李师师，看尽青楼百态，但皆不是她所等的那一位浪子。「《荡寇志》中的男人、女人、帝王、草寇，人人都在找自己的归属。」

「水浒英雄被逼上梁山，对照现实处境，我们不也被烂政府、烂社会被逼上街头抗争、革命？」编剧的张大春说，水浒的人物是一群在权力结构最底层，想谋求生存、找寻出路的人，为了争取尊严，他们有的无畏往前、有的害怕退缩，有的因此付出生命代价。「社会最底层的人，想尽办法翻身上天，或选择站在权力者这一边，或选择站在权力者的对立面，最终失望落空，这不正是所有拚搏的人之写照？」

张大春强调，《荡寇志》表面看来是一寇平三寇，还打掉了一个异族，实则梁山一百零八将，也是被荡的寇，只是被不同的方式荡掉了，「皇帝运用体制、权谋、地位，甚至奸诈的技巧，摧毁这些人的生命。其中一个重要的启示是：人真正无法克服解决的是生命本身的困境，比方说对权力执迷所带来的绝望，所以人离权力者愈远愈好，连内在思维逻辑都不应该堕入权利斗争里面。」

别问水浒有几回  如此际遇只一回

在表演上，吴兴国再度邀来上海戏曲学院的演员，除了热闹精采的武打场面，更融入大量的文戏身段，展现主角复杂的情绪转折；音乐设计周华健量身打造十首主歌、十四首配乐，有音乐剧的故事画面，更有电影配乐的磅礡气势。服装设计康延龄，豪华而古典的戏服，精致讲究的细部做工，宛如高级订制服。王孟超的舞台与叶荫龙的影像，在现实与梦境中切换，场景变化有蒙太奇的叙事感。摇滚与京剧，华丽与苍茫，狂欢与感伤，传统与现代，《荡寇志》通过不同元素交织，具现剧中的人性冲突、价值冲突，理念和行为的冲突。

张大春一语总结了三度合作的感想：「别问水浒有几回，如此际遇只一回！」。周华健以生命流转形容三部曲的创作。吴兴国强调：「我从张大春的剧本、周华健的音乐中感受到一股年轻的冲动。这是一个给这个时代的作品，给年轻世代的勇气。」或许英雄已不复少年，但面对创作，仍是大破大立，勇往直前，无所畏惧。