柏林广播交响乐团 历史淘洗不褪的金字招牌 亚诺夫斯基领军 小提琴家齐玛曼演出西贝流士名曲 |
欧洲媒体将亚诺夫斯基指挥柏林广播交响乐团誉为:「最引人入胜的黄金组合,犹如心灵间的契合。」
欧洲媒体将亚诺夫斯基指挥柏林广播交响乐团誉为:「最引人入胜的黄金组合,犹如心灵间的契合。」(Bettina Straub 摄 传大艺术 提供)
音乐

柏林广播交响乐团 历史淘洗不褪的金字招牌 亚诺夫斯基领军 小提琴家齐玛曼演出西贝流士名曲

成军迄今超过九十年的柏林广播交响乐团,是德国境内广播电台历史中的一块金字招牌,也是迄今德国境内广播交响乐团最古老的一团。早年多位知名指挥为乐团打下良好基础,而在现任首席指挥亚诺夫斯基带领下,不仅让柏林广播交响乐团更上层楼,且成功引起了许多话题。此次该团在亚诺夫斯基带领下访台,将协同欧陆一线小提琴家齐玛曼,带来西贝流士的《d小调小提琴协奏曲》。

文字|李秋玫、Bettina Straub
第266期 / 2015年02月号

成军迄今超过九十年的柏林广播交响乐团,是德国境内广播电台历史中的一块金字招牌,也是迄今德国境内广播交响乐团最古老的一团。早年多位知名指挥为乐团打下良好基础,而在现任首席指挥亚诺夫斯基带领下,不仅让柏林广播交响乐团更上层楼,且成功引起了许多话题。此次该团在亚诺夫斯基带领下访台,将协同欧陆一线小提琴家齐玛曼,带来西贝流士的《d小调小提琴协奏曲》。

柏林广播交响乐团

3/10  19:30 台北 国家音乐厅

INFO  02-27715676

十九世纪二○年代,广播技术不仅是时髦的玩意儿,也是人民收集资讯最方便普及的方式。随著人们对音乐的需求与日俱增,德国开始创立乐团,专门提供电台节目录制使用。成立于一九二三年的柏林广播交响乐团,就是在这股潮流中诞生的先驱者,为当时的群众提供娱乐,也陪著在二次大战的战火中抚慰人心。

德国广播电台史的一块金字招牌

承载著一段历史意义,这个立基在东柏林的乐团,堪称为德国境内广播电台历史中的一块金字招牌。截至目前为止,它仍是德国境内广播交响乐团最古老的一团。九十多年的过程中,参与其中的指挥不少,老牌指挥约夫姆(Eugen Jochum)曾在二次大战前短暂接掌乐团首席指挥两年;在大战后的第一任首席指挥则是杰利毕达克(Sergiu Celibidache)。

在成立初期,乐团就以演奏廿世纪当代作曲家的作品而闻名,客席指挥兼作曲家包含了如亨德密特(Paul Hindemith)、奥乃格(Arthur Honegger)、米尧(Darius Milhaud)、浦罗柯菲夫(Sergei Prokofiev)、理查.史特劳斯( Richard Strauss)、荀贝格(Arnold Schoenberg)、斯特拉温斯基(Igor Stravinsky)等乐坛重量级人物;而几任指挥所进行的巡演与录音,更替乐团打开国际知名度。

亚诺夫斯基让乐团更上层楼

二○○二年,波兰籍指挥亚诺夫斯基(Marek Janowski)接任柏林广播交响乐团艺术总监暨首席指挥。今年七十二岁的他,仍然是活跃国际歌剧院与交响乐团的大师级人物。他的功夫扎实,在以交响乐作品闻名之前,早以传统德国歌剧系列为自己的职业生涯建立了名声,其实力与活力都非比寻常。

长达十多年的合作,他不仅让柏林广播交响乐团更上层楼,且成功引起了许多话题。例如二○一一年,乐团即在PentaTone Classics唱片公司十周年纪念时,共同构思以相同指挥、乐团、演出阵容的情况,录制华格纳十部主要歌剧。此大胆行径听来不可思议,然而当年度九月第一部成品《飞行的荷兰人》一发片,立即以胜利之姿大获好评。接下来推出的该系列录音也几乎都是《留声机》和《BBC》音乐杂志的编辑推荐首选。由此可以理解为什么《柏林日报》的报评指出:「在亚诺夫斯基的带领下,所成就的音乐质感,蕴含著乐团无限的活力,足以与一九六○年代卡拉扬还在柏林爱乐时的光景相提并论。」连欧洲媒体也将亚诺夫斯基指挥柏林广播交响乐团誉为:「最引人入胜的黄金组合,犹如心灵间的契合。」

小提琴家齐玛曼琴艺令人期待

此次来台,乐团除了带来韦伯(C. M. von Weber)的歌剧《奥伯龙》Oberon序曲,及布拉姆斯《第一号交响曲》外,更将由当代欧陆一线小提琴家齐玛曼(Frank Peter Zimmermann)带来西贝流士的《d小调小提琴协奏曲》。一九六五年生于德国的他,由于受到荷兰小提琴界巨擘克伦伯斯(Hermann Krebbers)赏赐与提携,十多岁时便受到乐坛瞩目,并且多次获得欧洲重要音乐奖项肯定。他的琴音非常乾净、细腻,技巧良好外,对于弦乐的歌唱性也相当能掌握。在网路上能够搜寻到他演奏此曲的片段,清晰、冷静、游刃有余又能与乐团对话的表现,令人印象深刻。相信在现场的气氛感染下,更能够以北国优美的音符,扣人心弦。

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西贝流士《小提琴协奏曲  浓烈芬兰风的炫技曲

以自己民族的元素创作并宣扬爱国主义,是国民乐派作曲家的主要风格。奉行此风格的西贝流士不但以一首《芬兰颂》激发芬兰人的爱国情操,其动人的旋律乐章,更让该曲成为音乐会常选择演出的曲目。当然《芬兰颂》不是唯一,他的《小提琴协奏曲》受欢迎程度也不遑多让。不过这首乐曲在首演时成绩并不理想,一方面是演奏者的问题,但最重要的原因是当时西贝流士创作得太过仓促。因此他收回手稿,誓言两年内不让它重演,并且彻头彻尾地让它变身。重新登场时,他请来鼎鼎有名的大指挥兼作曲家理查.史特劳斯,以及当时最知名的小提琴家卡尔.哈里斯(Karel Halíř)发表,而还没正式上台前,他已经很清楚,这首曲子必将成为传世杰作。

《小提琴协奏曲》蕴藏著浓烈的国族情感,一开始就是一个芬兰风的狂想曲,分量相当大。紧接著第二乐章是一个极为抒情的「极慢版」;最后第三乐章则使用波兰舞曲来表达个人对民族的情感。整首乐曲不仅写得精采,在速度与技巧难度上都非同小可,演奏家也必然要有一定得程度才敢挑战,可说是炫技的首选,也是乐迷听来荡气回肠的好曲子。(李秋玫)