PAR 表演艺术杂志

「说实话，相声在台湾死得太突然了。一九七八年，我出国留学，相声还算普遍，一九八三年，我回国，到唱片行，连老板都不知道相声是什么了。忘记了。非常超现实。一个活生生而重要的表演艺术好像就那么从来没有存在过。所以我想，我们给自己订的题目，就是『相声死了，我们应当是什么态度？』一定没有人在乎，除了少数关心文化的知识分子。」表演工作坊艺术总监赖声川在《刹那中：赖声川的剧场艺术》一书中回忆道。

一九八五年，表坊创团作《那一夜，我们说相声》在南海路的艺术馆上演，缔造了华文戏剧的里程碑。首演那一夜，引来空前的轰动，突然之间，戏一票难求，剧场外有罕见的黄牛逗留，原本一百五十元的票喊价卖到两千元，还有人抢著买。应观众要求，戏一演再演，演到演员没有力气为止。导演赖声川与演员李国修、李立群，原本想为逐渐没落的相声写篇祭文，没想到这篇祭文却开展了台湾相声新的一页。传统的表演形式，在现代剧场重新复活。

回顾「相声」系列精华 

《那一夜，我们说相声》的场景设定在当时最时髦的西餐厅，两个秀场主持人，因为相声大师的缺席，勉为其难冒充上场。五个段子从八○年代事事讲求速成的台北、五○年代初的电视文化，向上回溯到重庆抗战、五四时代，最后终结在八○年代北平。透过「相声」这个消逝中的艺术，反映物换星移的时代变迁。演出后，实况录音带发行，正版销售超过一百万套，盗版则有五倍之多，台湾大街小巷都在疯相声，无缘亲见演出的，透过有声出版品，也见识了相声的魅力。

「相声」系列从此成为表坊的金字招牌。卅年来，表坊陆续推出的相声作品，包括《这一夜，谁来说相声？》、《又一夜，我们说相声》、《千禧夜，我们说相声》、《这一夜，Women说相声》、《那一夜，旅途中说相声》，出出热卖。今年，表坊迈入卅周年，推出《夜夜说相声》，回顾四大经典相声最精采逗趣的段子，内容从讥讽补习文化的〈孔子七十三贤人〉、证明〈恋爱病〉的科学根据，〈鸡毛党〉荒唐的台湾政治思维，到人民对食安问题的〈甜酸苦辣〉，另有限制级的〈母语学〉版本同场加映。

从时髦西餐厅搬到本土味夜市

《夜夜说相声》场景从当年时髦的西餐厅搬到最具本土风味的夜市开讲，老段子在导演丁乃筝的重新改编下，不但延续幽默、反讽时事的风格，更巧妙运用置入性行销来嘲讽社会现象。导演丁乃筝说，相较于过去，《夜夜说相声》特殊之处在于首度有男女演员同台说相声，除了唐从圣与翁铨伟，林妤柔与周宇柔都是年轻新秀，两位女生将为演出带来更多音乐性和「可看性」。另外，演出时，还将在剧场外营造台湾夜市特色，让观众更融入戏中情境。

演出形式亦有重要突破，除了说学逗唱，还加入饶舌Rap、音乐剧，让「相声、Rap、音乐」三合一。精通十八般武艺的演员唐从圣，科班毕业后首度演出舞台剧便是丁乃筝执导的《绝不付帐》，十七年后丁乃筝再度邀他回表坊演出，他表示备感压力，「过去表坊相声系列的主角包括李立群、李国修、金士杰、冯翊纲等人，都是大师，我也是看他们表演，吸他们奶水长大的，如今轮到自己扛起重任，感受大不相同。」