PAR 表演艺术杂志

如同纽约布鲁克林音乐学院主办的「下一波艺术节」（The Nextwave），自一九九三年起，每年十月登场的「关渡艺术节」，不单只是学校型态的艺术活动，更是整合校内教学资源与创作成果，连结关渡、北投、淡水等社区在地文化参与，类型涵盖音乐、舞蹈、戏剧、美术、电影、新媒体及动画的大型艺术节庆。今年的关渡艺术节以「START．启动」为题，邀集日本、法国、香港、英国、美加等国内外表演团队，带来五周共四十八场节目演出。

「逃走」背后的破坏与再生

戏剧节目首推日本子供巨人剧团的《逐电100W・ロード100Mile（ヴァージン）》。该剧由团长益山贵司从莎士比亚悲剧《马克白》中，衍生出全新的故事。情节从邓肯国王的两位王子马尔康（Malcolm）与道纳本（Donalbain）离开他们的国家后展开，描述两位王子「逃走」背后所存在的破坏与再生，以及人类在其中的「业力」。

益山贵司说，从祖国逃走、脱逃，其实是非常现代的一个主题，例如：因为日本大地震而必须离开故乡避难的人们，或者因为福岛核爆事件，人们不得不舍弃孕育出他们的土地，甚至放眼世界，因为战争而流离失所的例子也不盛枚举。此外，益山贵司加入了被海啸吞噬的死者视点，作为故事中「横向的纬」。全剧以炫丽的身体演出、丰富的文字游戏及幽默的台词、以及最后出现的镇魂风景，与现实世界的灾难对话。

起舞的两种风景

由藏族编舞家桑吉加为香港城市当代舞蹈团编创的《那一年．这一天》，是舞蹈节目的重头戏。桑吉加被誉为「最完美的舞者」，在《那一年．这一天》中，他以爆发力十足的身体节奏，创造出激烈澎湃的舞蹈语汇，搭配李劲松充满张力的电子音乐，以及杨振业层叠的互动录像，引领观众寻找被时间摧毁的记忆。

舞台由两道L型墙面的移动，切割变化出不同的场景，舞者的表情被特写、放大投影在空间中，再加上不断交错在现在、过去、未来的时序，桑吉加试图营造一个当人的记忆消逝时，迷离失衡的境界，似有还无、虚无缥缈，难以捉摸。《那一年．这一天》曾获二○一○年香港舞蹈年奖「最值得表扬编舞」及「最值得表扬制作」两个奖项，去年更赴义大利佛罗伦斯参与法比加艺术节。

In-Version Dance Project《男性视角》The Male Perspective以男男共舞，追溯阿根廷探戈的发展源头。探戈在今日被广泛认知为由男舞者的阳刚和女舞者的娇柔相互交缠而成的双人舞。但它的起源，常常是两位男性舞者一同搭档，去学习、精进舞蹈技巧。这和廿世纪早期的阿根廷生活息息相关，特别是布宜诺斯艾利斯的贫民窟；在那里，文化、种族、阶级、性、特权之间的张力直接相互撞击，而这些火花都被带入探戈舞蹈中。

由舞者、教师、编舞家Alvin Rangel领军的In-Version Dance Project是一个兼具研究、录像与现场演出的团队。此次演出由三位经历、背景不同的拉丁美裔男性编舞家分别创作，两位舞者演出，以纯男性的角度审视传统拉丁文化对性别角色、认同、男性形象等议题，同时领略探戈不同的风貌与精随。

物件剧场的微小深远

寂静的黑盒子空间中只有一张矮桌，演员Etienne Manceau操纵日常生活中随手可得的物件，熟练的肢体、逗趣的手法，让生活道具有了灵活的角色性格。这是来自法国的物件剧场《互视》Vu。演出的团队Cie Sacékripa成立于二○○三年，由五个来自不同背景的杂技艺术家所组成，以创造多样化的跨领域杂技表演为主轴，幽默而富诗意的风格，让他们活跃于欧洲的城市街头并参与街头艺术节，演出遍及各大剧院。

《互视》融合了小丑、默剧与物件，仿佛一场微型马戏团，在平凡、微不足道的现象中，探究存在于微小事物中的深远意味，无关紧要的事物，被转化为极为重要而不可或缺的存在，无声演出中情感表达深层而真挚，展现出一种极致沉静的叙事，令人会心。

关渡艺术节其他节目还包括由北艺大跨学院制作的喜歌剧《爱情灵药》，获台新艺术奖年度五大表演艺术的动见体剧团《凯吉一岁》升级版，法国舞蹈家Julie Nioche挑战空间重力的《我们的孤独》Nos Solitudes。