PAR 表演艺术杂志

看不见的音乐，总是最抽象的艺术想像。几世纪以来，如何将声音化作戏剧、色彩、动作，以画面、光影、肢体支撑节奏与乐句，始终是艺术家不断努力的方向。二○一五年为迎接台中国家歌剧院开幕的「巨人出没」系列，走出正襟危坐的歌剧院，带来一系列扩张音乐版图、在草地广场恣意挥洒的现场体验，让「歌剧院」不再是建筑物，而成了持续幻变的艺术概念。

拉夫拉前卫剧团《布兰诗歌》  启动城市的心跳

在一九九二年巴塞隆纳奥运一举成名的拉夫拉前卫剧团（La fura dels Baus）早已来台多次，无论是二○○八年《莫斯科剧院人质事件》Boris Godunov或是高雄跨年演出《世界之船》，以舞蹈、剧场、音乐、马戏、视觉艺术，结合暴力、仪式、狂欢，甚至社会批判的美学极致，在观众心中留下深刻印象。一九七九年成军，对于「总体艺术（total art）」的追寻始终是剧团前进的动力。但不同于华格纳以总体艺术之歌剧形式，彰显政治上的集权企图，崛起于后佛朗哥时期的拉夫拉前卫剧团，藉集体创作带来另种关于「总体艺术」之多元想像：户外空间、以人体为延伸或堆叠的大型装置、科技互动，让拉夫拉剧团成为西班牙剧场导演亚伯．鲍德雅（Albert Boadella）口中「持续挑战传统局限，不再是个剧团而成了个品牌」的美学先驱（注1）。在卡卢世．帕德利萨（Carlus Padrissa，六位艺术总监之一）的带领下，从与祖宾梅塔合作的华格纳歌剧到大型开幕典礼，都是拉夫拉实现美学的场域。此次来台作品《布兰诗歌》（1936）为卡尔．奥夫（Carl Orff）根据十二到十三世纪修道士诗作谱写的乐曲，由简文彬指挥的国立台湾交响乐团共同演出。「很少有古典乐像《布兰诗歌》一样，有著强烈节拍、重复节奏，令人联想到心跳声……这是和华格纳五小时歌剧完全不一样的体验。」帕德利萨说（注2）。

法国机械剧团《钢铁交响诗》  游走于声音间的冒险

音乐是艺术，乐器却也是「机械」的一员。法国机械剧团（La Machine）《钢铁交响诗》La Symphonie Mécanique结合了古典乐团、五十组音乐机械，在其「街头剧场」（street theatre）美学概念中，挑战观众耳中关于音乐与机械那条听不见的界线。成立于一九九九年，机械剧团在导演法兰斯瓦．德拉霍齐耶 （François Delarozière）与作曲米诺．马兰（Mino Malan）多年合作下，致力于探讨动作（Movement）、人（Men）与机械（Machine）之间的「3M」关系，企图让大型机械装置介入都会日常空间，如过去作品中游走于法国南特的巨大大象、攀爬利物浦高楼的巨型蜘蛛，或是在剧情中「环绕地球搜集植物」的飞天温室。这也让他们的演出，不再只是音乐与戏剧的跨界结合，更积极涉入文化行为、都市规划层面，介入城市空间，创造独一无二的集体文化体验。这次来台湾演出的版本，不但与台中爱乐管弦乐团合作，还加入了国乐元素，成为一场游走于声音间的冒险。

莎莎剧团《瓦伦西亚的幻影奇航》  与北管乐一起航向海洋

成立于一九八三年的西班牙莎莎剧团（Xarxa Teatre）是另一个在后佛朗哥时期以街头告别威权之剧团。以瓦伦西亚为根据地，作品充满浓厚地中海风味，却又不失普世性。当年成立时，瓦伦西亚并无合适剧院，只得以街头为舞台；多年后尽管已走访各大洲，依然不忘初衷，让街头庆典、绚烂烟火，加上挑衅的艺术形式，成为自身标记。此次演出的《瓦伦西亚的幻影奇航》Veles e Vents是一九九九年庆祝英法海底隧道完工作品，以中世纪诗人奥西亚斯．玛吉（Ausiàs March）同名诗作为题，描述船员航行寻找新世界的情景。田园诗般的自然景色中，却也点出了当今海洋被污染、遍布废油焚火的残酷真相，在水与火的视觉奇观中暗喻人类与海洋走向毁灭的启示录结局。首演时由廿位乐手现场演出，巡演版大都以预录音乐取代，这次特别邀请邀请台中振梨园北管乐手参与演出。地域文化也许各有特色，正如莎莎剧团所坚信，但四面环海的岛国，却也与海洋乘载著共同的命运。

「巨人出没」系列包装在热闹庆典、震撼声光下的街头剧场作品，不约而同都更深刻提出了人与城市、环境、科技间的关系，谁说「总体艺术」只能发生在剧院内？

注：

1. 引自西班牙《国家报》El País报导〈Cantos hedonistas〉，2015/01/15， ccaa.elpais.com/ccaa/2015/01/15/madrid/1421354385_728690.html
2. 同上。