视障者刘懋璋、刘懋莹兄弟虽然是第一次参加小剧场的演出，置身在以「观」众为演出对象的剧场舞台上，他们对于身为演员的自觉，却是深刻而别具哲思的。
第六种官能表演艺术祭《黑洞》、《极（寂）静的声音》
12月14〜16日
Beyond
12月21〜23日
华山艺文特区乌梅酒厂
挤在只有几块榻榻米大的排练场上，一边摸索著地上的trailing（导引线）、寻找自己在场上的定位，一边扭动身体表现痛苦、挣扎的感觉，视障者刘懋璋、刘懋莹这对兄弟虽然是第一次参加小剧场的演出，置身在以「观」众为演出对象的剧场舞台上，他们对于身为演员的自觉，却是深刻而别具哲思的。
「我不想在场上刻意掩饰我们作为盲人的身体表现，那样『看』起来会很做作。」正在盲人重建院学按摩的刘懋莹说。狭小的空间、激烈的动作、迅速的走位，难免会让场上的六位演员相互擦撞，刘懋莹认为，如何在舞台表演中自然处理这些「意外」的肢体活动，不仅对于角色的诠释是项考验，也正是展现演员真实特质的机会。
关于剧场经验感动人心的可能性，刘懋璋则从另一个角度提出他的体会：「内在心灵的展现是最可贵的。」他在排练经验中察觉到，剧场演出显现的不只是编导的创作企图，也同时反映了演员从实际生活感受到的人性。面对《黑洞》从九二一大地震的省思所发展出来的题材，本身从事命理工作的刘懋璋，对于命运和人性之间的关系，也有他自己独特的诠释，转化于表演中。一般而言，视障者的表演天分多见于音乐方面，懋璋、懋莹兄弟两人这次除了与另外两位视障者一起参与《黑洞》的戏剧演出之外，还另外参加了即兴接触的肢体呈现Beyond，用身体表现内心的柔软线条，对触觉本来就格外敏锐的他们来说，也是一次不同的体验。
策划此次「第六种官能表演艺术祭」的导演王墨林，找上新宝岛视障者艺团演出《黑洞──食人主义第二号作品》，虽然是源起于去年与临界点剧象录合作《黑洞──食人主义第一号作品》之后、想要透过盲人对于「黑暗」的独特感受重新诠释《黑洞》的构想，如今实际工作之后却发现，在关于历史、记忆断层的陈述之下，其实他与演员共同碰触到的，是无分明盲的普遍人性探索课题。因此，他强调这出戏并非刻意为视障者量身订作。
对于这次与视障者的工作过程，王墨林并不排斥用「剧场治疗」来形容他与演员之间的心灵收获；只不过，对于剧场治疗，王墨林的定义是严格而理想性的：透过场上、场外的情感交流，比起所谓的现实生活，剧场应该是可以更清楚地感受真实人性的地方。这次演出《黑洞》，场边少见剧场人士的身影，倒是有许多导演和演员们的亲朋好友前来帮忙，例如懋璋的两个小孩，嘴里含著棒棒糖，是排练场边的忠实观众，对剧情已经熟到可以给演员提示了。虽然对于剧中的暴力、恐惧等主题未必有所认同，不过借由声音和触摸的引导，对于如何协助视障者在陌生环境里建立信任感、进而专注于表演上的感动，他们的经验与心得恐怕不比导演少。人与人之间的亲密关系感应，默默流动在排练场边，或许，这正是「剧场治疗」的可贵收获吧。
（本刊编辑 安原良）
