从果陀剧场、表演工作坊及屏风表演班这三个剧团衍生出另一组织的现象来看，无论是屏风强调的人才培养、表坊企图寻找中间市场、还是果陀的开发观众群，在景气探底时，逆向经营或许反而是一种正向发展的转机，也同时给了创作者和经营者一个思考的契机，是创作转型也好、市场考量也罢，不一定有利基，却能为剧场生态带来一番新气象。
在新旧世纪交替的这一年来，股市持续探底，景气依在新旧处于低压，这种经济情况直接影响到市场机制向来并不成熟的表演艺术，剧场界大多数的小团体仍是惨澹经营。不过，向来仰赖票房生存的大型团体，除了老戏新卖、或以新制作玩老手法之外，也纷纷想点子谋出路，不管是否真有余力「扩大」组织，在眼前看来，「生」出子团，危机也算是个转机。
「表演工作坊」在去年八月就宣布成立「外表坊时验团」，紧接著在十月推出了新戏。「屛风表演班」则计划今年七月让「二军团」成军，明年并将以母团的旧作《三人行不行》作为创团首演戏码。票房同样是经营主力的「果陀剧场」，更早在三年前就构思「果冻剧场」，市场则与母团有所区隔，以教育剧场为目标，打入校园。倚赖市场维生的这些大型商业剧团先后创办二团，并不完全是新时代来临的一种流行，对表演团体而言，这种现象甚至仅是单纯的个案；然而，这却也同时给了创作者和经营者一个思考的契机，是创作转型也好、市场考量也罢，不一定有利基，却能为剧场生态带来一番新气象。
培训表演班底
经营十五年的屛风表演班，从一开始凭借对戏剧的热爱，实验性地做了几出戏，到现在的「以戏养戏」，艺术总监李国修说，屛风的长期目标是「全职专业剧团」。尽管经济不景气，李国修对剧团的前景仍然看好，他希望能够创造出两百人的职业剧团，以一出戏定点且长时间连演的方式，作为未来发展的计划方向，远程目标则是成为大型商业剧团。为了实现商业剧团的理想，他需耍好演员，成立「二军团」就是要磨练出最适合屛风的优秀演员。
李国修认为，国内的表演艺术环境并没有因为政权轮替而有所转变，大部分的表演团体仍得自食其力。公部门的经费，始终不是经营剧团的最大资源。尽管经费来源对剧团运作来说仍是个大问题，但他认为，艺术的本质还是得回归舞台，好演员、好剧本才是一个剧团能够生存下去的核心。李国修意识到剧团长期欠缺专业且职业的好演员，这也是国内剧场界普遍存在的问题。在好演员难寻的情况下，他决定以招募的方式，自力培训全职专业演员。
李国修说：「未来想进屛风的人，得先考上二军团。」从培训开始，他以五年为中程目标，磨练二军团员对剧场的态度及艺术能力，同时累积舞台经验，熟悉屛风的表演风格。他希望二军团中平均每个演员可以拥有五百场的表演实力，表现优异的二军团员，便可获得在屛风母团演出的机会。
除了演员之外，李国修也在校园里开发学生的剧本创作力。未来「二军团」更将全力投入校园及鄕镇的巡演，而母团也将以每年定期发表两出原创剧作的计划，建构商业剧场的愿景。李国修相信，只有艺术人自己动手才能改变环境。在景气低迷时扩大组织，这种逆向操作的方法，便是一种扭转剧团情势的策略。
纾解创作与市场之间的压力
同样也走了十几年的表演工作坊，创团之初就以相声剧获得票房全胜，也因而站稳了舞台剧市场。从当时国内戏剧演出贫乏、舞台剧团寥寥无几的情况，到今日许多新兴剧团相继成立，同内舞台环境里表演节目蓬勃，表演工作坊始终能够在表演市场坐拥一席之地，并且成为少数能够以票房营生的主流剧场范例。在创作力求创新之余，表演工作坊的表演型态和媒介也逐渐多元，编导赖声川从舞台演出迈向电影大银幕，拍摄了改编自舞台剧《暗恋桃花源》的电影版和《飞侠阿达》。此外，「表坊」的名号也因赖声川进军电视界而响亮，即兴剧的挑战让赖声川的创作呈现另一种面貌。
因此，由舞台发迹的表演工作坊，历经跨界经营和不同媒介市场的征战，组织持续地扩展、制作演出也由原先的「精致艺术」发展到与「大众文化」结合时，观众对剧团有一定程度的期待，相对地也给予创作者某种程度的压力，这些因素直接或间接地影响到剧团经营的新方向。当剧团愈来愈在意观众赏戏口味而导致商业化的走向时，写自己想写的剧本、导自己想导的戏，有时反而会成为创作者的负担，这种为难无形中也造成了创作瓶颈。去年促使表坊成立子团「外表坊时验团」最大的原因，就是创作者想突破瓶颈。
赖声川在外表坊时验团成立时说，这个子团是想做一点母团无法做的事。从名字来看，这个团并不「实验」，它仍坚持著母团专业剧场的理念，只是某种程度地不再受限于市场压力，让艺术工作者做自己想做的事，赖声川想给好的人才一点机会。他说，子团就像是表坊的副牌，创作和表演空间的自由度都能够提升。在赖声川的构想里，无论是表演空间还是创作的形式，外表坊时验团要走出现有大、小剧场所没有的一条路。因此，赖声川创子团的主要目的，不是为了培训剧场新人；相反地，他是希望透过外表坊时验团，为剧场工作者找一个「更松、更有弹性」的创作环境。如果子团的作品能够搬上母团舞台，倒可说是一项额外的收获。
培养下一代的新观众
至于早在屛风和表坊之前就创办第二个剧团「果冻剧场」的果陀，著眼点并非以「果冻」作为母团的二军或副牌，而是视其为完全独立于母团之外的另一个团体，这个剧团和母团最大的差异，则是市场。粱志民早在九八、九九年间就创办果冻剧场，成立这个剧团的主要目的，是开发不同的观众群，他希望从「小」著手，因此，只有四个演员的果冻走的是「校园」路线，切入教育剧场的市场。
梁志民说，果冻剧场不算是果陀的二军，果冻有自己独立的演员、行政和经营目标，他赋予果冻最大的任务是「儿童戏剧教育」，他认为，要开发更广大的观众群，得从小观众著手，由培养儿童的戏剧概念和赏戏习惯，才能期待将来市场有更多的观众群。
成立一年多以来，果冻这个以儿童戏剧教育为目标的剧团，在全省各幼稚园和幼教机构举办戏剧研习课程，透过小朋友的参与，果冻的「教师演员」全力投入儿童戏剧班课程。在近程计划里，果冻剧场将仍以戏剧教育为主要工作，短期不会推出正式儿童戏剧的演出。不过，在梁志民的理想中，果冻的长期目标应是开创适合儿童观赏的音乐剧。
组织运作章法不同
就各剧团扩大组织的型态而言，「果冻剧场」比较像是以母团关系企业的方式经营。果冻拥有自己的行政编制，包括二至三位的专职行政，与四位支全薪的教师演员。演员短期内不演戏，目前全职扮演教师的角色。「外表坊时验团」的行政编制基本上还是与母团相依赖，由表坊提供行政方面的协助。外表坊虽然拥有自己的团长，不过，团长李建常仍是表坊的演员，在演员部分，母团演员也被允许和外表坊共襄盛举。
相较于外表坊时验团与果冻剧场，屛风表演班的「二军团」就显得大手笔。李国修提出了「五年计划」，要在五年内培训出二十位全职演员。从三月一日起到五月十五日，屛风二军团将对外招募三男三女共六位演员，年龄在二十到三十岁之间。团员将先签两年半的合约，起薪约在两万到两万五千左右。「二军团」在七月正式成军后，将以半年的时间进行密集培训，明年开始赴各大专院校演出。第一年预定巡演五十场，第二年起将计划增加到一百场。
资源共享的经营模式
从果陀剧场、表演工作坊及屛风表演班这三个剧团衍生出另一组织的现象来看，无论是屛风强调的人才培养、表坊企图寻找中间市场、还是果陀的开发观众群，在景气探底时，逆向经营或许反而是一种正向发展的转机。这三种经营模式，可以提供中小型剧团作为参考的指标。
经营层面的拓展，不一定代表成本增加，若能有效运用既有的资源，反而能够成为开源的后盾。剧团虽然成立子团，行政资源仍然可以与母团共享，而母团多年的营运经验，则可以提供子团参考，组织内部相辅相成，达到让剧团整体向前发展的效果。
除了剧团组织的拓展之外，表演团体之间其实也可以因应创作属性与市场的不同，形成策略性的联盟。无论是开发市场的新路线，或者共创新的团体，在资源整合的情况下，以最低的人力和经费，发挥最大的成效，应可作为未来表演团体发展的思考方向。
文字｜王凌莉 新闻工作者
