PAR 表演艺术杂志

他，来自一个音乐家庭，自幼接受音乐的薰陶。在学习的过程中，他不辞涓滴，多年淬炼，终于水到渠成。在音乐的领域里，不论是威尔第、浦契尼、德弗札克、杨纳捷克等等作曲家的作品，他皆无分轩轾、广泛吸收并融会贯通。

他是斯洛伐克男高音麦可．雷赫斯基（Michal Lehotský），即将来台参与国家交响乐团乐季压轴歌剧音乐会，演出《奥泰罗》中的男主角奥泰罗。

威尔第的音乐对他而言绝不陌生。在访谈中，雷赫斯基比较威尔第每一个时期的音乐风格，在他的歌剧中，每一个角色都在音乐中赋予丰沛的生命力，非仅单纯写出优美的音乐来取悦众人，借由人性的复杂与矛盾来突显音乐的精神，将爱恨情仇与错综复杂的剧情深刻描绘，使人从中获得启发。

Q：您是如何诠释奥泰罗这个角色？这应该不是您第一次演出这个角色吧？

A：在这之前我已经饰演过五次奥泰罗了，都是全然不同的制作，我仍在积极探索这个角色及这部作品，这是威尔第歌剧的颠峰之作，音乐结构完整，角色塑造深刻，剧情也错综复杂。在演出五次奥泰罗后，虽然对同样的音乐及剧情已经很熟悉，但这部作品对于声乐家的音乐能力及演技颇具挑战，奥泰罗是骁勇善战的英雄，但个性善妒、乖戾，要将这个角色扮演得更入木三分，是永无止境的探索。

Q：这部歌剧是威尔第晚年的作品，是他生命中最后两部歌剧之一。您之前演过他的其他作品，如《弄臣》中的公爵（Duke）、《游唱诗人》Il Trovatore的曼里柯（Manrico）、《阿依达》中的拉达梅斯（Radames），及《马克白》的麦克特夫（Macduff）等，您个人觉得在诠释他的每一个时期，甚至每一部歌剧，在音乐表现应该都有所不同吧？

A：的确。威尔第早年的歌剧较著重美声唱法，受罗西尼的影响很大，旋律优美，在咏叹调的表现上给予歌者较多发挥空间，《弄臣》中相当著名的咏叹调〈善变的女人La donna è mobile〉就是最佳力证。甚至在更早期的歌剧，如《纳布果》Nabucco中的以实玛利（Ismaele），这些角色都不难揣摩，只须将音乐完美呈现便可。但是到他比较晚期的作品，如《化装舞会》Un ballo in maschera、《唐卡罗》Don Carlo或《西蒙．波卡涅拉》Simon Boccanegra，著重人性刻划，内心戏的表现极为细腻，不只要求声音技巧的精湛，在戏剧的呈现更须深刻的诠释，考验歌者的唱功及演技。像《奥泰罗》就是很明显的例子，不论是奥泰罗或是亚果，都须成熟内敛的诠释，我认为，威尔第是借由人性的复杂与矛盾来突显音乐的精神。

Q：说到内心戏，也如您所说威尔第擅于用音乐刻划人性，尤其是反派角色的描绘，更可看到人性的复杂，像您所参与演出过的歌剧中就有一些例子是如此，如《纳布果》中的阿碧凯莉（Abigaille）、《弄臣》中的弄臣，当然《奥泰罗》中的亚果也是如此，您怎么看威尔第的人物塑造及诠释？

A：威尔第在赋予角色特性时，不会只给他单一性格，尤其是反派角色，他希望借由人性黑暗面来强化戏剧张力，面对这么复杂的角色，对于演出者的挑战非常高。我很乐于挑战自己担纲演出反派角色，因为现实生活中人性就是如此复杂，我可从中找到自己的一面镜子。

Q：就像最初威尔第在构思这部作品时，都还曾将剧名定为「亚果」，在莎士比亚的原著中，亚果是整个故事的重心。

A：绝对是的。如果没有亚果，就没有这部作品。他的一举一动牵扯了所有的剧情，他的戏分与奥泰罗相比是有过之而无不及，威尔第曾这样想绝对可以理解，但我很庆幸莎士比亚选择以「奥泰罗」为剧名，而威尔第也是如此……（笑）

Q：您如何决定成为一位声乐家？

A：我成长于一个音乐家庭，我父母都是职业小提琴手，我从小就耳濡目染并开始学习音乐。家父也成立了一个少年合唱团，所以当我还是中学生时，就有机会在其中担任独唱部分，也鼓舞了我走上职业音乐家的路途。家父在我十五岁时就请很好的声乐老师来给我上课，结果后来也跟这位老师学了七年之久，获益良多。

Q：所以不难理解你为何会对合唱作品如此熟悉，您的曲目除了为数不少的歌剧作品外，也多次担任合唱作品的独唱部分。您是如何累积如此大量、多样化的曲目？

A：要很专注于音乐并努力练习、敬业乐群，这是最基本的要素。再来就是我乐于接触不同类型的作品，多年来，我因为参与各项不同的演出而接触大量不同的曲目，也与很多学有专精的人士合作，更激励了我学习的动力，我也很享受作品的声响是经由我的演唱而被创作出来。这是一种氛围，也成为自然而然的习惯。当然，对于音乐本身的热情及对作曲家的钦佩，也是不可或缺的元素。

Q：那么，您比较喜欢演出歌剧还是在音乐会中担任独唱？

A：参与歌剧演出是充满挑战性及复杂性的，因为剧场工作牵涉的元素太多了，除了对音乐要相当熟悉外，更要了解其他部分，如服装、道具、舞台上的灯光、布景等等，还要与导演及其他的演出人员沟通，要能充分掌握每一个环节，在准备演出的过程中也会产生一些惊喜及刺激。在音乐会担任独唱的挑战就必须要完全专注于音乐，较为单纯。我个人还是比较喜欢参与歌剧的演出，虽然较耗费时间及精力，但我享受这样的过程。

Q：您曾经在克拉科夫市的莫札特学院（Mozart Academy in Cracow）与Eve Eva Blahová与Kerstin Meyer两位老师上课，并且也曾在声乐家Peter Mikuláš的大师班接受指导，您从中学到最多的为何？

A：这些都是很活跃的声乐家，也都是很好的老师，他们每个人的风格及对音乐诠释的想法皆不尽相同，但我可学到不同的音乐观点。像Peter Mikuláš是相当知名的斯洛伐克男高音声乐家，我们现在还常常在斯洛伐克及捷克等地一起演出像是《唐卡罗》、《阿依达》等作品，我从他身上学到很多。在克拉科夫市的莫札特学院的学习则是三个月的暑期课程，除了个别课之外，还有每周六上午都会举办正式的音乐会，所有参与的学生都必须要上台演出。刚刚提到的两位老师，其中Eva Blahová教我如何用正确身体来发声，她是斯洛伐克女中音声乐家，Kerstin Meyer则是瑞典人，是莫札特专家。每一位老师给我音乐上的养分皆不同，但我在学习上都需要这些不同的元素，来精进自己的技巧及诠释能力。

Q：您将要在七月首次来台与国家交响乐团及其他优秀音乐家合作，有想要先跟台湾观众分享的吗？

A：我深感荣幸可以来台湾参与《奥泰罗》的演出，我完全不设限，期待与更多人分享及交流，并见到美丽的城市——台北。