这次的「声音表演训练工作坊」，邀请到国际声音训练大师克莉丝汀．林克雷特亲来讲课，透过她的带领，让学员重新认识呼吸、身体、声音的关系，根据声音、身体表演与感知等面向，带领学员找回自然呼吸的发音方法与表演技巧，开发表演者演出时的声音潜能。林克雷特希望学员时时保持放松而专注的状态，并要向内倾听，从身体和心灵中找到自己的声音。
二○一六年的夏秋之交，卫武营艺术文化中心举办了「专业演员声音表演训练工作坊」，内容主要是首次引进被广泛运用于欧美剧场的声音训练系统Linklater Voice，搭配马龙（John Maloney）的Viewpoints观点训练，加上台北艺术节艺术总监耿一伟主讲的当代剧场讲座，并设立一般工作坊少见的「导师制度」，由资深剧场工作者徐华谦、邱书峰、王安琪和笔者组成导师群，因此有机会参与此次工作坊，从中学习，同时对照一九八○年代以降台湾现代剧场界普遍缺乏的演员声音训练体系，进一步引动了本文的书写，希望能针对声音训练课程分享就近观察所得。
这项活动是「卫武营专业人才培育系列之专演员进修计划」课程之一，邀请国际声音训练大师克莉丝汀．林克雷特（Kristin Linklater）首度造访亚洲（注1），希望透过林克雷特声音训练系统一系列的活动和练习，重新认识呼吸、身体、声音的关系，根据声音、身体表演与感知等面向，带领学员找回自然呼吸的发音方法与表演技巧，开发表演者演出时的声音潜能，协助专业演员运用肢体与声音的结合，将声音能量发挥到最极致。
向内倾听 从身体和心灵中找到自己的声音
在为期十天的工作坊行程中，林克雷特的课程从八月廿七日开始，连续六天，而且早上九点开始（而非许多剧场人习惯的夜行模式）；据悉，这是她对于声音训练的要求与坚持，因她认为，好的发声应该在白昼，也是人们身体最有能量的时刻。而且，在课程展开后，历经三个整天六小时的身声活动，必须随时保持放松又高度专注的状态，立刻让全体学员了解为何六天之中还包含了一个休息日。
记得工作坊的第一天，林克雷特从婴儿的生命经验开始说起：「我呼吸了，所以我可以活了。」「我哭了，就有食物，所以肚子饥饿的不舒服会消失。」随著长大的过程，身心有所冲动、行动的时候，遭遇许多的被压抑、被阻碍、甚至被攻击，造成人与自我身心的连结愈来愈陌生、困难……
她开宗明义地表示，工作坊的重点在于重新找到最基本的声音如何出来，换言之，她期待学员们remove（移除、去掉）那些外在的控制，找到发出声音的impulse（冲动），恢复身体的本能反应。她多次强调，向内倾听，十分重要，可以帮助我们从身体和心灵中找到自己的声音；当声音是自由的，身体内许多非自主肌肉会启动许多声音的细微变化。去感觉、去看见自己的声音，远远大过于用声音去形容自己想表现什么的重要性！
「感觉」与「看见」，是工作坊中经常听到的提醒，把身心流转的不可见状态具象化为各种「意象」与「画面」。譬如，林克雷特会以湖泊、涌泉来形容横膈膜的位置，请学员感觉水波之中的泡泡，来启动发声；有一个练习，学员被要求「跟你的骨头说话」；同时，想像力也是声音训练方法之一（注2）。
对于「呼吸」，林克雷特说往往应该做的是：不去做什么，只是自然地让空气出入身体，「 叹息释放」（ sigh of the relief）为其主要概念之一（注3）。课程活动中经常满场放松的呵欠。有意思的是，听来充满诗意、感性的练习引导，同时也充满科学依据；例如：带领学员重新认知、运用意念重新建立脊椎的骨架，透过触觉感受声音对骨架产生的震动，在每天的工作坊陆续介绍人体的各个共鸣腔，包括太阳神经丛、胸腔、嘴腔、齿腔、窦腔、鼻腔等。
暖身很重要 重新建立自己和身心的连结
每天上午、下午的两段活动，林克雷特非常看重暖身。一旁的笔者发现，这部分除了是为后续课程预备，也是每个学员重新建立自己和身心连结的时间，包括进行各自需要修正错误或没有益处的习惯、行为模式的自我观照。因为，在Linklater Voice 系统，声音不单纯只是人体喉咙声带摩擦发出的声响，更是由身体各个有机器官相连接的神经与大脑沟通之后，想要向外界表达自己的强烈欲望或思想的一种产出，同时必须是全身性的作为。对此，担任全程翻译的林微弋，现正努力成为林克雷特声音系统（Linklater Voice Technique）的正式教师培训，她经常强调这门课对她的人生影响无比巨大。
以观察员身分加入工作坊的资深演员Fa则是在工作坊结束之后，有感而发：「做了半辈子剧场演员，从来没上过有系统的声音课，大多都在腹式呼吸跟「哈、哈、哈」、「啊～～～」中度过。在剧场训练中，我们不断强调用身体表演，这次，有体会到用身体发出声音这件事。」
工作坊进行之中，林克雷特几次示范发声，宏伟的音量、情绪能量当下形成震波似辐射开来，让大家颇为震动。尤其是老师高龄八十，能量饱满，使人惊佩。到了第三天，课程主题渐渐与演员的台词连上关系，让大家将声音表演的练习再往前推进，难度随之升高。如何聆听角色的内在声音、聆听剧作家的声音，相当程度地决定了每个学员面对文本的表现力。
在「松」的状态中 找到源源不绝的声音能量
当整个课程结束时，全体学员备感丰收之余，仍盼再有研习机会，因为大家都感到如此有系统的声音表演开发课程，实在难得。由此，笔者不免追想二○○一年曾经邀请日本 Pappa TARAHUMAHA舞蹈剧场资深声优小川摩利子来台南举行「声音解放」工作坊，重要的企画发想便是「鉴于国内剧场界普遍对于声音的训练不足、观念狭隘、能力贫弱，立团台南十年的那个剧团，决定提出「重新看待声音，以身体，以空间，以文化」的想法作为思考起点。」（注4）想不到时光荏苒迄今，剧场生态依旧在此方面不足，引人慨叹之外，笔者留意到的是大约廿年前的剧场人面临社会种种压抑，容易怀抱对抗的心态来进行身体和声音的开放，致力解放桎梏、追求自由；尔今，林克雷特带来的系统化训练，时时提醒「松」的状态，讲究的是能量自在，在释放身心之中，想像、情感、能量清楚投射，源源不绝。
再者，进一步检视当时授课师资小川摩利子于学员手册如是写道：「从探索自己身体的黑盒子开始，去感觉想像自己想发出的声音，甚至发现不同声音的奥秘。当你的身体表情与内心的表情一致的时候，四周的风景会化为声音扩散整个空间，接下来，安静地聆听声音的颜色、湿度、能量及感情。」（注5）其中的身心关联、五感并用等核心理念，也可说与今年声音表演训练工作坊授课内容有若干相通，不过，这种和自己工作的方法，再神妙也是需要耗费精力时间投注、向内探索，才能落实效益。
于是，如果回到课程活动中林克雷特对学员所提出的疑问：是否时下的表演者已经习惯收音器和扩大机取代自然发声？那么，早期剧场的演员为何不需要麦克风？长此以往，会不会在不久的将来，人们可能会问：什么是人类的真实声音呢？什么是声音的真实共鸣与震动！？
笔者只能相信，上述诸多提问，有待更多的努力与培力。
注
- 林克雷特女士为「林克雷特声音训练中心」（Kristin Linklater Voice Centre，KLVC）创办人暨艺术总监。
- 例如：「她以钢琴、响铃作为辅具，依次念诵颜色，协助学员想像被颜色垄罩的情绪和情状，将声响自然流泄，几经操作后，林克雷特提醒我们，不应先将色彩与特定对象连结（例如：红色是血液、黑色是死亡…等），而是感受颜色本身的氛围，带动肢体的表现与发声。她在每个色彩所影响的动作和声音练习后停顿片刻，让学员甩动肢体，把累积在体内的气与声音能量散发乾净，才会进入下一个习题。」参见「卫武营本事」（http://blog.waf.org.tw/）〈让呼吸通过放松的身体发出自然之声 | 林克雷特声音表演训练笔记〉。
- 参阅「卫武营本事」（http://blog.waf.org.tw/）中〈让呼吸通过放松的身体发出自然之声 | 林克雷特声音表演训练笔记〉一文：「林克雷特的声音训练带有一种身体哲学。主要透过脸部、肢体按摩、敲打、伸展等全身性活动来放松紧绷的肌肉，让学员的呼吸通过身体的使用达到自然流畅地发出声音，换句话说，从头顶到脚底，从脚底到头顶，不管延展，或是弯曲，都应该是空气从身体的各部位自在地形成声响。」
- 参阅〈忘记大师，走进剧场——回首身声解放与朝圣之旅及其省思〉，《笔纪光影——杨美英戏剧论述集》2003.台南市政府。
- 同注4。
