马克西姆．高尔基剧院是柏林公立剧院中最小而美的一个，但在联合艺术总监雪敏．朗侯夫与彦斯．希列的经营下，因为创作上著力于反映现实，关注并揭露种种社会问题，两人接任迄今不到四年，成果备受肯定。艺术总监彦斯．希列说：「一座市立剧场的任务，是去处理自己城市的现实和本质。……剧场是社会自我投射的公共空间，政治的关联性因此比过去还重要。我们是谁？我们想要成为谁？这些是我们一再问的问题。」
2016 台北艺术节《共同境地》
9/23～24 19：30
9/25 14：30
台北市艺文推广处城市舞台
INFO 02-25289580转191-199
位于柏林市中心菩提树大道上的马克西姆．高尔基剧院（Maxim Gorki Theater），建于一九五二年，是柏林公立剧院中最小而美的一个，剧院同时也是历史上的重要建筑。二○一二年，由土耳其裔的雪敏．朗霍夫（Şermin Langhoff）和彦斯．希列（Jens Hillje）出任剧院艺术总监，大量聘用多元族裔背景的驻院导演、演员，并推动一系列像是移民、难民、种族和同化等主题的作品，获得广泛瞩目。不仅在《剧场今日》杂志拿下「年度剧院」的荣誉，今年的「戏剧盛会」，也获颁最大奖「柏林戏剧奖」（Theaterpreise Berlin）。
今年台北艺术节，高尔基剧院即将带来《共同境地》，本刊独家专访剧院艺术总监彦斯．希列，一谈他对剧院经营的理念与愿景，提供国内场馆经营的借镜。
Q：柏林的剧场生态向来以多元、数量和活力闻名世界，请您说明一下高尔基剧院的特色。
A：高尔基剧院是柏林最小的国立歌剧院，我们有四百个座位，位于宽阔的菩提树大道上。这里很早就是柏林的市中心，具有历史的厚度，可说是德国的核心。不过，我们在这里经营的是「市立」剧院，说的是柏林这个多元又异质的城市和社会，当下发生的故事，也就是说，我们得不停寻找不同的呈现方式和新的叙事手法。
虽然柏林在过去的数百年，不断受到移民的影响，可是长久以来，德国一直没有剧院在诉说这些来自世界各国的居民的故事。此外，社会上关于移民和融合的讨论太狭隘，我们想主动涉入政治，为变动中的社会找到新的叙事。在这个过程中，我们的廿位固定演员，就是我们工作的核心，他们的能力和彼此之间的差异，正是我们这个城市的写照。此外，我们也在寻找新的舞台叙事方式，以能将当今生活的复杂性、和每个人不同的出身和故事呈现出来。
Q：您接掌高尔基剧院没多久，就得到各界的肯定，还被票选为德国年度最佳剧场，请谈一下您的经营策略？
A：我们寻找新的说故事形式，有以下几种不同的层次：要不就是将大家都熟知的作品，用全新的方式来说，比如请一位作家重写奥泰罗，或让圣女贞德与法国现在的极右派对话。或者，我们委托剧作家为我们创作。不然就是由我们的导演和演员组成团队，一起找资料、讨论、构思出新作品。我们的演员不是传统意义的演员，他们也是创作者，愿意让自己的经历成为素材，舞台上的他们同时具有艺术家、公民、和人的多重身分。
Q：您为何雇用来自不同国家的剧作家、导演和演员？他们分歧的人生经验、价值观和世界观，对创作有影响吗？
A：我们之所以共事，是因为我们想要一起达成什么，共事的基础是爱和互相尊重。我们的导演、作家和演员，不管是什么原因，都被社会的多数人当作是异类或叛逆。身为艺术家，他们在这边工作很自由。
我们社会总是爱谈多元和异质性，可是真的面对现实才知道，我们只能从过去数百年的经验出发来尝试创作，用建设性和富有想像力的做法来处理这异质性，直视差异和不断谈判和争吵，重新找出共通点。
到底什么才是我们的《共同境地》？导演雅叶．洛能这部作品，在高尔基剧院的戏码中相当具有代表性，她还发展出一种独树一格的幽默。我们的秘诀正是幽默。
Q：移民、难民、巴尔干战争、以巴冲突、男性暴力、生活空间被高房价和租金压缩，以上这些充满争议的政治和社会议题，似乎主宰高尔基剧院的戏码？
A：这些全是我们这个时代最急迫的问题，而且从趋势来看就很清楚，未来只会更加急迫。下个剧季，我打算找七位艺术家，成立一个以两年为期的「流亡演出班底」。他们都是被迫离乡背井逃来德国的人，他们在这里可以吸收养分和成长，与德国的剧场生态接轨。让他们在德国社会有机会，这点很重要。
Q：对您来说，剧场是处理现实和时事的场域吗？您在创作的时候会问什么问题？
A：一座市立剧场的任务，是去处理自己城市的现实和本质。除了柏林外，许多大城市在移民的故事、多元和异质性有很大的可能性，可是同一时间，我们也观察到排外心态和民族主义的崛起，这对社会来说是很大的挑战。剧场是社会自我投射的公共空间，政治的关联性因此比过去还重要。我们是谁？我们想要成为谁？这些是我们一再问的问题。
