美国六○年代的后现代舞蹈家，曾推动业余者跳舞，借此提出对于舞蹈走向形式僵化与机制的质疑；而这两年推出素人跳舞作品的台湾编舞家——林素莲、刘冠详与林宜瑾，又是在怎样的思考下进行这样的创作？出身科班的他们，他们的叩问指向「台湾专业舞者的反思」：何以专业舞蹈训练出来的舞者们，会忘了为何而动？会难有人性的展现？以及难以反映台湾在地性的动？
「素人」成为几个台湾年轻一代编舞家作品中关注的对象，不过是这两年的事。将焦点集中在廿一世纪初台湾编舞家前，让我们先将眼光稍稍放远到廿世纪六○年代的后现代舞蹈家，其实业余者早已是当时舞蹈家合作或共同实践的对象。伊凡．瑞娜（Yvonne Rainer）的Trio A，同一套动作在不同时空下分别给不同背景的人执行，挑战舞蹈界线，跳舞不只属于专业舞者。又，史提夫．派克斯顿（Steve Paxton）当初创发接触即兴也强调人人都可跳舞，他隐居后也几乎都与身心障碍者接触即兴，也就是以个人身体（无论专业与否）作为依归。无论是Trio A或接触即兴的身体实践，该时期的艺术家，皆有一股撼动舞蹈专业化、精致化与阶层化的冲劲，也就是对于舞蹈走向形式僵化与机制的质疑。
找素人跳舞背后的扣问
回头来到当代台湾，曾推出与「素人」合作的三位年轻编舞家：林素莲首先在「下一个编舞计划」的《边缘人物》中，与非专业的素人合作，从素人身上找寻边缘的故事，二○一五年的台北艺穗节，她持续「边缘人物计划」创作《业余人生》。同年底，刘冠详延续他在中央大学与素人合作的经验，《野外》中持续探索在素人身上发现的惊讶，强调「根本就没有所谓的素人，只有忘记怎么动的人」。二○一六年的新点子舞展，林素莲带著她对「边缘人物计划」的好奇，再次与素人合作《福吉三街》，提到「舞者的动作执行完美与否，仿佛有著另外一个对立面是人性展现的缺席。」「一步步与素人表演者的合作，到赋予其舞蹈课程训练的动作观察，并在最后将观察与实验重新运用回专业舞者身上，使其不成为执行动作的机器，激发出更多舞者人性上的展现。」同年九月，以找寻台湾人身体为创作核心的林宜瑾，提出「在地舞蹈剧场双计划」（注），计划之一即是将触角伸向素人，征选了九位卅五岁以上的男女演出《春泥》。
三位年轻创作者虽也以素人作为方法，叩问舞者专业化，却有著不太一样的企图，甚至极有可能与美国六○年代后现代舞蹈家相反。无妨，有趣的还在于这背后反映了什么？
相较于后现代舞蹈家非舞蹈训练体制出身，来自视觉与体育背景，欲撼动当时美国现代舞已进入稳定机制与形式化的状态，林素莲、林宜瑾与刘冠详均为舞蹈科班出身，一路专业训练上来，他们的叩问指向「台湾专业舞者的反思」。何以专业舞蹈训练出来的舞者们，会忘了为何而动？会难有人性的展现？以及难以反映台湾在地性的动？也就是说，专业舞者为何难以有滋味、有主体性地跳舞？
从素人身上找到有机的表演美学
但若仅仅是为了回应表演美学上的问题，以「素人」作为方法也许只是过渡阶段，作为编舞者的灵感来源。好比林素莲觉得素人跳舞就是好好看，但为什么？因为他们不那么美、不那么顺，他们就是卡卡，却坦然接受自己的卡。接受自己就是上了年纪，要完整跳一段舞还真不容易（《福吉三街》）。
几经实验后，相信编舞家们也多少意识到素人作为方法的过渡性质。所以，林素莲开始察觉到问题不仅单向地存在于舞者或编舞者，甚至刘冠详的《野外》虽只意图探索素人与专业舞者这两种不同的生物，却也间接回答了：如果专业舞者如简晶滢能够以如此怪异又惊人的身体感强烈存在著，撼动观者，那么何须以素人作为方法，辩证只有忘了怎么动的人？于是可以说，不同于六○年代后现代舞蹈家企图翻搅僵化的形式与机制，三位台湾当代的年轻舞蹈家，叩问专业化，背后更重要的还在于建立另一套「有机的」表演美学与身体训练方法作为创作基底。
相较于林素莲以素人作为方法倾向于表演美学上的探索，以及刘冠详并置两种极端素材（素人与专业舞者）作为创作方法上的练习，林宜瑾则稍有不同。
虽也以素人作为方法，也像高中很乖、认真学舞的林素莲一样，在专业舞蹈训练养成中，曾对于镜中理想肢体的追求感到迟疑或焦虑。不过，林宜瑾似乎更意识到，台湾舞者在接收各种身体训练过程中的「打架」。于是，紧扣从二○一四年《泥土的故事》即开始强调的「台湾人身体」，她带著作品全台跑透透，只不过，她这次观察的其实是在地观众对于作品的反应与表情，似乎有一种压抑的情感。而《春泥》也是她透过与素人工作，接收非专业舞者在感受与表达上的幽微，可以说是她为台湾人身体持续进行的一份观察纪录。
「舞者」如何成为「人」
无论素人作为方法是否为表演美学探索上过渡阶段的选择，我想，编舞家们在创作策略上共同的趋向，其背后所反映的命题，也就是「台湾舞者的教育与训练体制」，当然与台湾社会某些集体价值有牢不可破的关系，不过那又是更大的一题了。
若将焦点集中舞者教育体制（先不论民间舞蹈教育机构），以国小、国中、高中舞蹈班，甚至大学舞蹈系、研究所等，培养舞蹈专业人才的体系而言。一连串的机构，虽有其稳固与建立舞蹈专业领域的良善立意。但或许对于现代舞体系、现代主义、现代化体制，甚至后现代舞蹈概念接收得突然，导致身体形式与技巧直接成为训练完美舞者的方法，形式背后的发展脉络，未获得有效消化。可以看见，以前进为导向是时代的必然。台湾训练了顶尖的舞者，享誉全球，却是否未经意这一路是怎么走来？「一路」，除了是身体养成上的各种权力拉扯与交缠的隐喻，也是对于舞蹈以外的世界如何运转，舞者以外身分如何可能的隐喻。
于是，回到以「素人作为方法」的初衷，以及对于有机、具存在感与主体性的身体之渴求，也许就不是素不素人的问题，而是，如何成为「人」的问题。
也就是指向了对于舞蹈以外的世界、舞者以外身分的关怀、作为一个「人」如何养成、如何意识自我与世界？舞蹈训练体系的完备固然有其不可忽视的重要性，但也隐隐埋伏了专业舞者在成为人以前，已经是「舞者」的限制。于是，无论以素人或像布拉以生活作为方法，其实都指向如何成为一个「人」，或者专业训练与身分之外的各种可能，即便那只是滋润在舞台上存在的一秒都好。
注：双计划之另一计划为《看见看不见的—依地创作》。
