PAR 表演艺术杂志

在台湾史上暴力的一天（二二七、二二八），驱车往西部，参与差事剧团《返乡的进击—台西村的故事》，犹如掉进八、九○年代的剧场与文化，大开剧团的傀儡游街剧《大家船——空污退散》、台西村民《南风—证言剧场》与报告剧的交汇、林生祥为后劲反五轻谱写的新曲、许震唐《南风》返乡摄影展与《人间》报导摄影的叠影……这些旧的元素在这个旧的村落，因为一个始终不得解决的议题，有了必须延续的意义。

于观看者而言，这是一趟沉重的旅程，就像咀嚼一块坚硬，无法下咽的石头。走在村里，随著游街剧走到河堤，望见对岸一整排大烟囱，不由得痛了起来。同时，也看见有不少村民展露笑颜，进出帮忙，也许是很久没有那么多人来到村里了吧，像办喜事一样，临时搭设的老厝帐篷，真就悬挂了一片囍字。

在「观光」背面的艺术表述

村里的石头，溪流上的石头。这几年因观光过度，被迫展开慕谷慕鱼护溪行动、鸣枪封路的铜门部落，在夏天时由族人东冬．侯温创立的「儿路创作工寮」，策办了一场「Snbaux」（太鲁阁族语：交换、回馈之意）驻村艺术创作发表，参加者集合于铜门派出所换证，接下来是在炎热天候下步行将近一小时，入山聆听（未必同属铜门）部落青年介绍自己从认识部落文化转化为创作的装置，用过餐后再往里走，下行至溪流，听他们在溪流上吟唱，这些装置与歌谣确实也可以搬到部落以外展示，但意义与「在部落」迭然有别。

若将这一类的原住民展演与环境剧场勾连，实际上是能生产出不同的意义，原住民的部落性与土地观，在今天重新启蒙白浪主导的社会。「Snbaux」象征著另一种「剧场」，另一种「环境」，在操作上与部落旅游、微型经济彼此勾连，但与阿美文化村、九族文化村（怎么还在九族！）不同处在于更具有小即是美的自主意识，放在观光业为主的花东乃至全面观光化的台湾，这一类的文化经济不啻也成了一种抵抗的形式。

仍在花莲，另一种行走于观光背面的展演，是山东野表演坊继散步沟仔尾的《夜游》之后，再策画观众也可以演的参与式剧场《福品旅店》。顾名思义，场景发生在一间旅店，一组家人正在排《神雕侠侣》中，一场杨过与小龙女于绝情谷重逢的戏，我们参与其中，共同完成这场戏，也轮转于不同房间，从不同的家庭成员身上，参与了这个家的故事。策画团体利用来旅馆的人都是过客的使用特性，以不同房间切割多重视角，让我们在居无定所的世界中偶然邂逅，以人与人的相遇、家的破裂与缝合、参与者共同完成的设计，隐喻观光小城的消亡与希望。

曲折巷弄间的空间表演

三缺一剧团策办的第二届「海港山城艺术季」，提醒我们，「遗忘」往往是这一类空间作为文本的剧码主题，「这是一个时常被遗忘的城市／我们驻足凝视／观看遗忘」。从基隆车站下车，经过海港，到日常饮食气味的市场集合，与第一届截然不同，这一次导览员领我们从后门进入这间闲置的独栋老屋，步行的路线不再是马路与街道，而是弯折小巷与斜坡，充满山城的风味。我看的这一场，恰巧碰上里长，很快地，里长便忍不住为我们导览，海港山城的故事瞬间立体了起来。

这一回从「鬼」展开提问与创作的艺术季，众创作者像是捉迷藏一样，几乎用尽老屋里的每一处，就怕真的遗忘了所有时间的痕迹；美琪酒吧的乡野奇谭、黑白片般的无声渔市、台北基隆来回通勤的青年自剖、《港都夜雨》及老广播的声音充满时间，回荡不去。艺术季讲的不只是这栋老屋的家族故事，而是在个人生命经验、家族史与海港山城的社会变迁之间，搭一条往返运输的轨道。

另一项在今年的讨论度少到令人遗憾的，是再拒剧团的公寓联展，策展主题「位移之城」，走出公寓，邀请五组创作者在城市不同处创作，可惜我只看了黄思农部分，无法在此多述，不过在这主题下，整个公寓联展的发展与演变，怎么说都是不可或缺，值得专辟一栏的。而飞人集社今年除了推出「超亲密小戏节」外，于年底推出的「老屋计划」，将之前的旧作《吉光片羽》加入田调手法的影像设计，结合当地史料、特色文化、关注议题等，企图连结起老屋与现今当地居者的关系，亦是一例。

空间作为文本的剧场可能

总之，不管是场域特定创作也好，环境剧场或参与式剧场也罢，我们都走到了要寻找新的方式，继续发展、重新诠释剧场的共同境地，在这时，空间作为文本抑或更积极地勾引观众的参与性及主观经验，成了新的可能，这让我想起秦嘉嫄在《夜游》（2014）节目单写下的〈制作人的话〉，那是她有一天因为计划未获补助，演出场域沟仔尾内的福住桥也被拆了，犹疑是否继续这项计划时的自我问答：

仿佛是一九九○年代初，文建会的社区总体营造政策还为沛然成风、国艺会尚未成立、更没有那些因为加入WTO之后所带来的艺文标案制度，而当时小剧场试图用「身体」冲撞，提醒众学者们戏剧的定义不是只有剧本文字，如今的二○一五年我们试图用「日常空间」提醒剧场的存在不是只有表演者。身边同行的人、安静的巷弄、夏夜、凉水、轻声细语。剧场创作从来不是观众演员两边壁垒分明这么简单。