连续两个月，分别在台中与台北，各有一档《莱茵黄金》演出，此前不久，还有国台交的「爱的超脱与永恒——华格纳的崔斯坦与伊索德」歌剧音乐会，仿佛令人有错觉「台湾是除了拜鲁特音乐节之外，上演最多华格纳作品的地方」，这是否表示台湾的歌剧发展即将起飞？毕竟华格纳的作品可是歌剧的重要指标呢！虽然「华格纳」近年来在台湾颇受艺术家青睐，其他领域也对重新诠释他的理念有极度的兴趣，但细究之下，今年的盛况，也只是「巧合」而已。
歌剧，一直都是国内乐团乐季的重点节目，因此常配合作为压轴或是开季活动演出。今年九月卅日与十月二日，为了台中国家歌剧院的正式开幕，推出了华格纳的作品《莱茵黄金》，由西班牙拉夫拉前卫剧团与指挥吕绍嘉率领国家交响乐团联手合作。十月卅日，则有俄国指挥葛济夫（Valery Gergiev）带领马林斯基剧院管弦乐团（Mariinsky Theatre Orchestra）与十四位独唱家在台北国家音乐厅，以音乐会形式上演相同剧码。短短一个月内上演三场华格纳的《莱茵黄金》，无怪乎有人戏谑地说：台湾是除了拜鲁特音乐节之外，上演最多华格纳作品的地方了！
华格纳是一个指标
会这么说不无道理。若将范围扩大，单以华格纳歌剧而论，还包括九月九日国立台湾交响乐团的开季演出「爱的超脱与永恒——华格纳的崔斯坦与伊索德」歌剧音乐会。此一节目并非全本歌剧，也不是歌剧音乐会，但以制作的概念精选乐段，不但委托诗人路寒袖为这次演出创作新诗，并邀请作家杨照于音乐会中担任朗读说书。在指挥简文彬的领军下，国家交响乐团成为「第一支登上台中国家歌剧院的乐团」。
值得一提的是，《莱茵黄金》为《指环》四部全本制作的第一部，未来台中国家歌剧院也将在随后的三年里，依序演出其他的三部。而葛济夫与马林斯基的搭配，若依主办单位所做的「指环计划在台湾」演出，那么接下来的三部，也将轮流上档。只不过后者目前的计划尚未见到后续，因此《女武神》、《齐格飞》、《诸神的黄昏》是否将在北中两地的剧院与场馆轮番上阵，也尚不可知。
事实上，「华格纳」近年来在台湾还颇受艺术家们青睐，在歌剧形式之外，其他领域也对重新诠释他的理念有极度的兴趣。二○一三年适逢华格纳两百岁冥诞，台北艺术节曾经结合文学、影像、古典乐、装置艺术、表演艺术及电音派对，制作一场名为《华格纳大爆炸》的节目。结合知名旅欧作家陈玉慧、德国艺术家安娜．蒂斯摩（Anne Tismer），德国作曲家莫里兹．嘉格恩（Moritz Gagern）及广艺爱乐管弦乐团，试图集华格纳「总体艺术」之大成，会后更找来DJ林经尧以电音趴作为总结，为华格纳庆生。二○一四年的「华格纳革命指环」，则由导演鸿鸿策划，邀请河床剧团、黑眼睛跨剧团、EX-亚洲剧团与再一次拒绝长大剧团，分别发挥创意，加入音乐、戏剧、戏曲、舞蹈；结合东西风格、传统与现代元素演绎《指环》四部曲。当然，二○○六年在国家交响乐团欢庆廿周年之际，由当时的音乐总监简文彬带领，以semi-stage的方式演出全本《指环》的壮举，不但在当时造成轰动，直至十年后的今天，面对票房等压力，仍旧是场不容小觑的挑战。
不过是纯属巧合而已
那么，究竟为什么选择华格纳？为什么一定得演《指环》？其实要挑选一出配合活动盛大开场，或者造成话题引起抢票的歌剧很多，并不一定非得华格纳的作品不可。然而华格纳不同于其他歌剧作者，他不但作曲，更自己编写歌剧剧本。他承接莫札特、贝多芬时代的歌剧传统，更开启了往后浪漫主义歌剧的作曲潮流。尤其对歌剧的诸多独特的创见与实践，成为欧洲音乐史上最具争议性的人物。而《指环》不但是华格纳穷极后半生的史诗巨作，他一手建立的歌剧圣地——拜鲁特节庆歌剧院（Bayreuth Festspielhaus）最开始就是为了上演《指环》而打造，因此成为一个指标性的作品。
问题是，今年在短时间内连演三次《莱茵黄金》，代表这部作品在台湾突然备受重视吗？抑或是台湾歌剧的演出突然热络起来了吗？答案却并非想像中的理所当然。台中国家歌剧院选择《莱茵黄金》作为开幕献礼，显示了一个「歌剧院」的雄心，但不可否认的，即便它是台湾第一个以「歌剧院」为名的场馆，从目前节目规划看来，未来也将朝向综合型的艺术演出为主，并非如同欧美那般，仅供歌剧制作与上演之用。所幸，许多台湾团队及两厅院推广歌剧不遗余力，只不过碍于经费与票房回收率，多以音乐会，或者Semi-stage的模式演出，能够真正有完整的舞台、服装、灯光、布景，一年仍见不著一、两出。虽然，歌剧的轴心仍旧在音乐，能将音乐表现得好才是重点，但是观众不能永远仅仅满足于听觉的享受。别说华格纳了，卅多年来在舞台上演的《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《卡门》……也该有累积，然而要再度上演，却也还是得从头做起。面对瞬间爆红的「华格纳现象」固然欣喜，但是否展现了台湾已有成熟的歌剧制作环境或是足够观众群？却不尽然，只能说这一切的安排，仅仅是「纯属巧合」而已。
