近年来，不少艺术家离开台北，或洄游返乡，或移地驻扎，在「新故乡」、「公民社会」的社会趋势中，也显现与都会剧场团队不同的创作与工作模式。他们不自限用创作来表达，也自许打造艺术基地，透过工作坊、讲座、演出、策划艺术节等方式，与在地脉络连结，分享也交流，创造「地方」，寻找「集体」，这些创造与寻找，也可能反过来影响创作上的美学表现，有意无意间，亦重新测量剧场在当前社会中的位置与可能性。
抵达EX-亚洲剧团的时候，剧组正在大啖艺术总监江谭佳彦煮的咖哩饭，那是首届「亚洲假日剧场戏剧节」第二周，《追思文》演后现场。家常的场所氛围，使得这间刚开始营运、座落苗栗的民间剧场，散发出与都会剧院、县市文化中心演艺厅截然不同的气息，EX-亚洲过往与印度、新加坡等亚洲国家的连结，也为一连四周的戏剧节，呈现具有独特性的展演节目。
隔一周，步入高雄黄埔新村看了同样切中环境议题的《永动机》与《面包以后》，物件剧场的规格，与亲密的空间感，和眷村的格局密合，同样让人没有进剧院看戏的严肃感，倒像是跨进邻居家泡茶，顺便看了她们排练。这是团体「洄游式」策画的「后人类时代」，更重要的是，团体之名「洄游式」可用来观看这几年剧场圈的离城、出走现象，
以及作为符应当下「青年返乡」社会情境，与之收缩、张合，交相缠绕的描述性词汇，端看洄游式的自我介绍：
意指洄游、游戏、进行。透过返乡行动重新认识台湾这块土地，期望入住黄埔新村的创作能产生一个讨论及参与环境政治的空间，以DIY、分享和实验精神对待生活和创作。
社会情境影响 启动洄游的动力
移动与土地是洄游的核心，洄游青年同时带著在外地（包括外国）的经验，对故乡的怀眷及创造新故乡的动力，回到家乡耕耘艺文环境，重建生活方式。我们同样可以看到近年「新故乡」、「公民社会」的作用力，这两者讲的都是在地扎根和参与社会和的意识和责任，同时潜抑著一股台湾化的本土欲望。在近年动员能量最强的三一八运动散去以后，所谓的遍地开花，更加强了这一波洄游的力道。
从代表性的文化政策层面来看，龙应台前主委的泥土化，其一便是将社区再切分为村落，标榜实践公民行动力，创造文化生活新价值的〈青年村落文化行动计划〉，就是在这概念下主要施行的方案。该方案的申请者资格有别以往的社区营造、部落营造均是以团体为单位，而是采个人申请，可是综观该方案的评审基准，如「自给自足永续机制设计」、「在地或民众参与、青年及银发族共创交流机制等」等，却处处充满政府文化治理「关系建构的想像」，却要方案下的青年成为某种象征意义的派遣公务员，被赋予振兴在地的任务，到底是制造在地还是更离地，突围政策还是被政策引导，有待持续观察。
总而言之，这一波剧场人的洄游，并非孤立的现象，而与整体社会情境无法脱钩。
打造艺术基地 分享推广也与在地连结
从空间取得、展演方法等来说，创团十年的EX-亚洲与刚回台的洄游式，正好呈现成长于不同时代的两种创作者／艺文团体，产生的不同的社会思维，也反映两团的创作方向。前者是租下民房，以黑盒剧场、剧团创作及国际网络为中心，进行戏剧推广；后者申请进驻公部门释出的闲置空间，将剧场演出、生态与社会的讲座成套包装，譬如她们举办的搭配演出的讲座，是找人来分享「以共享取代货币生活」，诉求的是接近合作社的理念。
意欲开创原住民新表演语汇的「TAI身体剧场」，在花莲租赁了一间铁皮屋，当作「TAI剧场工寮」，工寮本来就具有集体、共享之意，TAI也朝艺术基地的方向，尽可能利用工寮引入各种工作坊，对外推广，也向内充电。交换、回馈的太鲁阁族语是“Snbaux”，这也是太鲁阁族铜门部落的东冬．侯温，带领一群年轻人策办「铜门部落『艺』起『来』——跨领域艺术驻村创作发表」的活动名称，他们在部落各处展示以部落文化符号转化的装置，在溪流的石头上吟唱，重新发酵悠远绵长的部落文化。
此外，搬到宜兰利泽简老街的「无独有偶」，打造偶戏艺术村，已是布满国际连结的偶戏基地；嘉义新生的「米克斯」，也将为当地注入新的剧场能量；B.D.C舞团在台东，挟著布拉瑞扬多年历练出来的视野与能见度。而这些例子只是少少的一部分，不能概全。
演出不是表达的唯一 创造「地方」寻找「集体」
今天，在台湾各地增生的展演空间，主事团体以中心、基地、艺术村、平台等各种命名，实践他们的想像，建构在地关系与跨域交流网络。洄游是已见的现实，共享则是想像的果实。
整体所反映出的，是未必再把创作、演出当成唯一且绝对的表述、行动方式，而是试著从更广泛的社会、文化想像，以及活动设计，创造「地方」，寻找「集体」，这些创造与寻找，也可能反过来影响创作上的美学表现，有意无意间，亦重新测量剧场在当前社会中的位置与可能性。
