PAR 表演艺术杂志

一九七○、八○年代，学成归国的年轻作曲家们有志一同地成立了许多作曲家团体、发表各式各样的作品，满怀抱负要将全世界当代音乐引进台湾。由于许多作品运用大量的打击乐器，于是比他们小上十多岁的朱宗庆，自然成为他们作品发表的最佳人选。受到前辈理念的影响，几年后他创立打击乐团的重要发展策略之一，便是希望透过委托创作、融合传统与现代的精神来塑造打击乐团的特色。也因为如此，朱宗庆打击乐团不但是台湾少数有驻团作曲家的团队，每年也投注大量的资源委托国内外作曲家创作，累积台湾现代的声音。

与作曲家共同探访未知领域

「不算这次的『岛．乐』，乐团已经累积两百七十五首委托创作，其中国人作品也有一百六十九首。」朱宗庆打击乐团团长吴思珊表示，创团后，乐团需要大量的曲子，因此委托前辈作曲家们创作，并且带著他们的作品到国内角落、甚至全世界开拓天下。作曲家们发挥创意，借此也打开了团员的视野，也提升了技术与能力。在发表后更激发创作者的想像，谱进作品内再交由乐团诠释，如此不停循环、一起探访未知领域的同时，也留下了为数可观的经典作品。再者，从主办「台湾国际打击乐节」起，乐团便要求国外团队一定要在音乐会中排定一首国人作品，让他们在台湾演出、认识台湾的音乐，并且将作品带回他们的国家，介绍给更多的人。

回想乐团的招牌曲目，吴思珊说：「像是钱南章老师在一九八七年写的《击鼓》，已经持续演了卅年。还有马水龙老师创作的《我是…》在一九八五年首演时，还是由朱老师带著两位创团团员亲自上场的，多年来乐团已经演过非常多次。」今年，在朱团创团卅周年之际，乐团决定邀请与乐团渊源最深的五位资深作曲家——赖德和、温隆信、许博允、潘皇龙与钱南章，再度为朱宗庆打击乐团全新量身打造新曲，并且重现两位已故台湾作曲大师的经典作品——马水龙的《我是…》和李泰祥的《生民》。

舞台上尽情挥洒创意

温隆信的《石头上去了，鸟儿去哪里？》充满想像空间，尤其是阅读乐谱开头一段文字：「休息了吗？好安静的夜晚，要好好享受。」就让人心中浮现了一种意象。编制用了马林巴木琴、爵士钢琴与中音萨克斯风作为独奏团，加上其他打击乐家协奏。从一开始使用雅乐，民间锣鼓过渡接到爵士乐即兴，迥异的曲风不可思议地连接，令人叹为观止。同样地，潘皇龙也在每个乐曲的段落标注了创作思维，以「轮番上阵、画龙点睛、立体交织、金革齐鸣」起始，在《风水轮流转》为五位击乐家的协奏曲之中，五位演奏者互为独奏与协奏，兼具平衡又有独特之处。

赖德和的《无岸之河 不醒之梦》从标题看，便可感受到极为浓厚的哲学思维。源源不绝的创意与无限可能的击乐交织，显现出乱中有序、序中有乱的意念。钱南章的《小小协奏曲》引自诗人杜荣琛的童诗：「鼓是一个最怕打的小孩，当你轻轻打他，他就小声的叫：疼！疼！疼！当你重重的打他，他就高声的喊：痛！痛！痛！」整曲有唱、有打又有演，深具童趣与音乐剧场的概念。最后许博允的《点．线．面．体》则是在击乐中加入弦乐四重奏，营造一种抽象的情境。

由于没有为作曲家限定主题，让他们自由发挥，因此每首乐曲的编制都大相迳庭。打击乐外，爵士钢琴手、声乐家、长笛家、弦乐四重奏及儿童素人独奏家等皆在同一场音乐会中出现，丰富热闹的场景将充满整个舞台。吴思珊认为：「虽然委托创作听来陌生，但整体的视觉、音色变化相当多元，尤其旋律和声之外的寓意更是表现得淋漓尽致。」

打击乐的声响是所有乐器中最无远弗届的一支，相同的，乐曲的谱写也具无边无际的创意。谁都不能说自己已经写尽了所有的可能；诚如谁也无法说自己已经开发了击乐所有的声音。这群作曲家与击乐团在不断的逐梦过程中成长茁壮，以台湾的脉动作节奏，以文化的宝藏作血肉，再度以「岛．乐」为题，共谱的美丽新乐章。