曾是百老汇史上最受欢迎的音乐剧之一，《西贡小姐》继二○○一年落幕后，时隔十六年于今年三月起复排重登百老汇，也备受瞩目。这出剧当年就引发不少争议，如亚裔演员在剧中的比重问题，但原剧中流露的「白人是亚洲的救星」及「亚洲女人一心想嫁美国人」的殖民主义心态，复排演出也无改善，依然让亚裔人士不满，因此仍有人呼吁拒看。
《西贡小姐》Miss Saigon是百老汇史上最受欢迎的音乐剧之一，从一九九一年到二○○一年演出超过四千场，世界巡演不计其数；但它也是百老汇史上引起最大争议的作品之一。今年三月起复排重登百老汇，部分争议已经事过境迁，有的则仍是余波荡漾，见证十六年时光，不足以平复所有的风风雨雨。
《西贡小姐》是歌剧《蝴蝶夫人》的音乐剧版，创作团队把时空从十九世纪初的日本长崎搬到越战时期的西贡，美国大兵与越南酒家女相恋，山盟海誓，但西贡沦陷，两人失散。回到美国的大兵另娶美国妻子，酒家女逃难到泰国曼谷，吃苦忍辱抚养两人的孩子，三年后美国大兵得知越南妻子下落，寻到曼谷，酒家女见到日思夜想的丈夫已经另结新欢，自己所有辛苦都白费，选择自杀好让儿子能去美国开创美好未来。
白人演亚裔 引发亚裔演员不满
此戏一九八九年先在伦敦上演，票房口碑皆得意，下一步自然是进军百老汇。制作人麦金塔（Cameron Mackintosh）宣布要引进全班伦敦卡司，这在两地剧场界互通有无是很常见的，因为可以向观众宣传看的是原汁原味。但这回出了问题，因为剧中主要人物酒家老板「工程师」一角，在伦敦是由白人Jonathan Pryce演出，这个角色是法越混血，所以严格说来长得什么样子是可以有弹性的，但Pryce在化妆上突出了东方人的吊稍眼，对于经历过民权运动的美国亚裔演员来说，允满种族偏见，所以他们要求，既然制作单位要让这个角色亚洲化，那就应该由亚裔演员来演。
两地剧场界都有工会保障工作权益，跨海的演员，必须经工会批准，纽约亚裔看准了这点，集中火力向工会施压，取得工会拒绝放行的承诺。但这惹毛了麦金塔，他宣布如果Pryce不能来，整出戏也不必来了。
麦金塔是伦敦、纽约两地最成功的制作人之一，尤其在当时，挟著《猫》、《悲惨世界》和《歌剧魅影》的威风，正是唤水可结冻的声望尖峰，他的威胁谁也不敢小看。抗议者的诉求原来是有道德正当性，但另一方也提出道德诉求，说这出戏可以给亚裔演员带来许多工作机会，艺术不该看肤色，而是看实力（极具影响力的《纽约时报》剧评Frank Rich也力捧Pryce），连纽约市长也选了放行的边站，逼得工会推翻原来的决议，让Pryce登上百老汇（之后还拿下东尼奖）。
风风火火的抗议，虽然没有达到原本的诉求，但也不是完全没有效果。首先是Pryce在百老汇的扮相改了，没有戴假鼻子装吊稍眼。而《西贡小姐》后来的全国巡演，亚洲角色（包括工程师）一律由亚裔演员演出，多年下来，确实给了许多亚裔演员上台的机会。
剧中殖民主义意识形态 仍未改善
但工作权益不是此戏唯一让人诟病处。许多亚裔、尤其是越南裔，对戏中流露的「白人是亚洲的救星」及「亚洲女人一心想嫁美国人」的殖民主义心态，都觉得难以消受。这个意识形态的问题，连到了廿一世纪的复排里，也还是没有改善，因此仍然有人呼吁拒看。
越战是美国历史上一个重要的转折点，由反战运动带领起来的反国家威权主义、对民权和民主的追求，改变了一整代人对政府的态度。《西贡小姐》的创作动机，也许只是想把一个浪漫爱情故事，放在动乱的时代下，好增加催泪效果。没想到碰触到美国社会里一个人言言殊的敏感伤口，带出其他问题，证明了艺术不能自外于政治历史大环境。
