选择前行的方向，也是选择需要剪开的阻碍，而所谓往前，不一定是直线，沿路还是不断会有路口出现，左转或右转都是往前的概念，难道你出门从来不转弯的吗？（虽然迷路也是自以为没错一直往前所造成），当然也有可能弯来弯去最后居然回到原点，但请放心，即使回到原点，这原点也不会是当初的原点，时间总会想尽办法留下前行过的痕迹，只是不知是伤痕还是累积。
前，地点在十字路口，有个移动中的是轿子，前面以一只脚掌表示往前开路或抬轿的人。前，是现代街上偶尔会看到警察协助官员黑头车开路的景象，「前」加把「刀」就是「剪」，剪开人群，清除障碍，往前疾驶。前，是个相对的绝对抽象名词，在没决定方向前，「前」什么都不是，一旦决定后，不管这「前」的方向多虚拟，还是得往前冲。
这世间有这么多议题，这么多文本，这么多剧场形式的可能，茫茫戏海中，是什么前提决定导（或制作）一出戏？决定后如何确定前行的方向？有些人是热中土地环保议题，有些是心仪某作家文本，有些是被百老汇音乐剧所吸引，而我个人是活动，及延伸的演员。
活动与演员决定了戏
活动跟空间、观众人数、演员、预算和声响都有相关，如《理查三世和他的停车场》的活动是北艺大学期制作，是教育的一环，演员必然是校内学生，我通常会尽量让多人参与，演员青涩理所当然，但仍须考量预算，如服装套数，而预算上的思考也不太一样，如人事费来自师生，成本降低许多，演出空间在两百人左右的中偏小的戏剧厅（要在户外也可以）。因为是学制，当时选择方向为国外历史剧，一是经典文本改编，一是想借由「历史」让身处不断追求创新时代的学生们能够回顾过去，过去不见得旧，国外历史不见得跟自己无关。当然戏得有力量，上述的想法才work，后来因为一篇停车场挖到理查三世骸骨的八卦和推理小说《时间的女儿》，选了原本淘汰的《理查三世》。甄选时，女演员表现差强人意，但前提是学制，突然想到可以透过操偶来训练╱演出，因此选了多位女演员，而男演员就是如同操偶形式的身声分离，所以当初身声分离是为了训练表演中「动作和声音的意识与设计」，而非来自剧本的诠释。
剧院版《理查三世》是在一千五百席左右巨大（注）的空间中演出，舞台设计的空间思维完全不同，其中「聚焦」是重要考量之一，虽也售票，但观众来自四面八方，跟来学校看戏的观众的「前」提不一样（而为何要台湾观众看莎剧也著实困扰了一阵子），除了演员要撑得住场面，还加入了卅位素人演员以调和莎翁与现场观众的距离感，除了身声分离外，还增添了六位乐手，复杂声音的关系和层次，台上演出人员多达19+30+6=55位。
《血与玫瑰乐队》则是在内有可拆卸两百席以「实验」命名的演出空间，下手狠度会因此增加，风险亦会提高，不管是对自己或参与的演员和设计们，预算当然不如剧院演出，演员数降为九位，同时因与新加坡滨海剧院共制所加入的演员，这十位演员的质感和能力，成就了创作的前提和前进方向。当然「活动」本身也有不同解读和诠释的空间，即会带来不同的前进路径，例如谁说实验剧场演出人数就要少？说不定找一群跳土风舞的妈妈们，人事成本不高之外，每次排练妈妈们还会准备许多食物可以吃呢。
回到原点也不是原来的原点
以活动为前提的做法对巡演是个大问题，譬如演员时间、空间改变（除非一开始巡演就考虑进活动中，只是个人超不爱巡演或旧戏重制），而这样的创作前提：不是出自「自己」很想做的什么文本或音乐剧，听起来很被动，但换句话说，「自己」很想要做的会不会反而增强一直以来自己蒙蔽/合理化自己的手段，我更喜欢将自己丢入不熟悉的「活动」的社会性关系网络中，设法忘记自己，或许也是逼迫自己前进创作的酷刑之一。
选择前行的方向，也是选择需要剪开的阻碍，而所谓往前，不一定是直线，沿路还是不断会有路口出现，左转或右转都是往前的概念，难道你出门从来不转弯的吗？（虽然迷路也是自以为没错一直往前所造成），当然也有可能弯来弯去最后居然回到原点，但请放心，即使回到原点，这原点也不会是当初的原点，时间总会想尽办法留下前行过的痕迹，只是不知是伤痕还是累积。
注：巨大是指舞台和观众之间的距离与配置。
