PAR 表演艺术杂志

说实话，看惯了粤剧戏宝《帝女花》的香港观众，怎么可能钟情其他改编版本？编剧唐涤生，演员任剑辉、白雪仙、靓次伯、梁醒波的搭配，一时无两；唐氏改编《帝女花》的巧思，堪称前无古人，后无来者。经典藉著电影永存于世，即使与粤剧绝缘的，也总会哼上一句「落街冇钱买面包」（俚歌，寄调剧中〈香夭．妆台秋思〉首句「落花满天蔽月光」）。在香港，《帝女花》是集体回忆，是连系著新与旧、艺术与生活的文化象征。

唐涤生妙手  点石而成粤剧宝藏

若要评说中国国家京剧院所改编的京剧版《帝女花》，至为方便容易。然而，主观的喜欢不喜欢，会否出于一厢情愿的想当然尔？我们对于京剧的艺术本质，有没有充分的观察以至尊重？评说之前，先向台湾读者略述唐氏《帝女花》的艺术成就。原著为清代黄韵珊的《倚晴楼七种曲．帝女花》，只属案头文本，历来鲜有搬演。唐氏点石成金，中国出版的《中国戏曲教材》更将之评为「粤剧文学乃至整个中国现代戏曲文学经典之作」，与元明清著名杂剧传奇并列。唐氏绣笔一挥，原著中性格迂腐的明朝遗裔长平公主和驸马周世显，蜕变成为大气凛然、情深义重的末世英雄。（注）

香港首演过后，论者普遍认为京剧《帝女花》偏重国仇家恨，少了儿女情长的轻软笔触。「痴情戏」是任、白演出一大特色，两人台上台下的亲厚情谊，更让戏中传奇历久弥新。就如重头戏〈庵遇〉，讲述长平公主国破家亡，隐身庵堂之内。粤剧里，世显见公主化身女尼，处处回避，遂多番试探，先以夫君身分动之以情，未果则说之以孝，指出先帝尚待入土，苦苦哀求之下，方能说服公主相认。京剧则选择以隔门相诉处理——世显晓以大义，终与公主团圆；生旦之间，义理的陈述多于情感的交流。这一幕，让笔者想起唐氏另一出戏宝《蝶影红梨记》——赵汝州至相府闯门不遂，与谢素秋隔门闻声而无法相见，一对痴男怨女，又哭又喊，光是对方名字也不知叫了多少遍。论戏剧效果，京剧这场隔门戏也许来得乾净俐落，观众却纷纷慨叹感情单薄，少了任、白的缠绵悱恻，戏味不足。

剧种偏阳刚重节义  京剧版《帝女花》气派堂皇

然而，我们应否从京剧之中，期许这种哀婉情趣？有别于昆、越、粤等剧种，京剧性格偏向阳刚，铺演男女感情，也侧重背后喻示的忠孝节义。例如即将一同赴台公演的《红鬃烈马》，薛平贵与王宝钏分别十八载，理应相思情切；武家坡前，薛试探妻子的忠贞，不无调侃，戏剧处理却不忘庄重。台湾之行另一出旦本戏《秦香莲》，又突显了「赏玩性」在京剧里的重要位置。这里可以拿越剧《情探》比较——同样是遭夫抛弃的悲剧，相对写实的越剧重点呈现女性惹人怜悯的凄苦；注重程式的京剧《秦香莲》，则倾力营造女性内心控诉的爆炸力。戏迷最期待的往往是角儿的「玩意儿」——末段一句「杀了人的天」的「天」字，演员翻高腔以「嘎调」献唱，若唱得到位，看倌听得过瘾，便不时传来豪迈的喊叫声：「好！」有趣的是，喊好者几乎清一色是男性，同样情况甚少在昆、越、粤剧演出发生。卿卿我我的生旦言情戏，并非国粹京剧之趣向，而于魁智、李胜素在《帝女花》的演绎法度严谨、中规中矩，也为这出要旨恢宏的宫闱巨构，赋予了堂皇的京朝气派。

所以，若嫌京剧《帝女花》不够痴情，恐怕讲不过去。综观全剧，以〈上表〉最为出色，充分映现公主驸马的高风亮节，两人与清帝（花脸应工）对唱，更令笔者想起京剧《二进宫》，演唱与剧力相得益彰，扣人心弦。在香港首演期间，于魁智强调致力向唐涤生致敬，自谦编创团队「站在巨人的肩膀上创作」，特意先来香港首演，听取观众意见，继续润饰剧本。以下是部分建议：京剧版本〈树盟〉一折，公主倾慕驸马的过程略嫌过简，可参考唐氏的处理——时值乱世，长平公主本不在意婚嫁，甫见世显，即出言挑战，讵料世显不甘示弱，回敬一句：「奈何人不以真诚待我，我又何必以诚信投献人前？」寥寥几笔，清奇个性跃然而出。另外，唐氏的〈迎凤〉（京剧作〈写表〉）中，世显诈降试图逼使清帝就范，满腹惊世才智，是故事脉络中的节骨眼。现时京剧版本只是草草交代，甚为可惜。

珠玉在前，香港观众看《帝女花》免不了意难平，台湾观众倒不像我们背著包袱，期望大家以开放的态度欣赏，不妨参看任、白的电影版本，以资比较；并期待《帝女花》台湾版，也有面世的一天！

注：详见笔者另文：〈《帝女花》之京粤因缘〉，《阅艺》，香港艺术节协会，2018年；及卢玮銮主编：《辛苦种成花锦绣——品味唐涤生《帝女花》》，三联书店，2009年。