位于柏林的「舞台空间设计师协会」今年九月在其社群网站上转贴了一篇文章〈失去面包的日常：艺术家赚得了什么？〉报导了一项由汉斯-博克勒基金会基金会补助的调查研究，指出四分之三左右的艺术工作者，收入远低于全德国年收入平均值，又一次在遍地艺术家的贫穷柏林，掀起关于这个话题的热烈讨论。
尽管从外界看，德国作为欧洲最大经济体、GDP（国内生产总值）全球第四大国，文化政策健全，国立、市立剧院林立，相关补助与社福保险机制完整。即便如此，关于艺术家生存危机的讨论，却也从未断绝，更未免俗地，在这个举世皆然的课题上，政府、雇主、艺术家和观众的各执一词，各有话说。究竟在富庶和平的德意志联邦共和国，艺术的价值如何计算？
位于柏林的「舞台空间设计师协会」（Bund der Szenograf innen e. V），长年透过街头活动、组织讨论会及在各大国际展会发声等途径，勤于为所有剧场、影视等表演艺术领域的设计师们争取更合理的工作待遇，不仅仅是薪资的高低，更包含合理工时、加班费用、育婴与生产假，薪资标准下男女与种族、出生地的平等（注）及相关退休、失业、工伤、健康、保险福利等。
艺术工作者收入远低于全国平均
该组织在今年九月在其社群网站上转贴了一篇文章〈失去面包的日常：艺术家赚得了什么？BROTLOSER ALLTAG : WAS KÜNSTLER VERDIENEN〉，又一次在遍地艺术家的贫穷柏林，掀起关于这个话题的热烈讨论。内文报导了一项由汉斯-博克勒基金会（Hans-Böckler-Stiftung）基金会补助的调查研究，根据德国境内2,635名从业艺术家的线上问卷调查，统计了关于其薪资与工作环境的结果分析报告，调查对象包括音乐家、演员、舞者、作曲家、戏剧构作、剧作家、电影导演、服装与舞台设计师，甚至也有专门从事教学与尚在实习阶段的新手艺术家。
研究数据指出：有40%的艺术工作者年收入在一万欧元（约合新台币卅五万元）以下，35%在一万至两万欧元，远低于全德国年收入平均值的三万六千欧元（约合新台币一百廿六万元，此为二○一六年的官方统计数字）。这项结果不禁让人纳闷：为何在莫札特与舒伯特的年代，天才艺术家多有穷困而死的现象，迄今居然也没有甚么太大的改变？文化也是事业，艺术家也从事生产，却必须缩衣节食地生活？而为何政府的经费缩减方案，又总是理所当然地直接对著文化艺术补助下刀？
详尽的调查有助议题讨论
实际发起并执行这项调查的诺兹（Maximilian Norz），是一个名为Art but fair的非营利组织成员，该组织由音乐制作人夏特兹（Johannes Maria Schatz）发起，透过社群网路的力量建立起德语区（包含瑞士与奥地利）艺术工作者（主要为表演艺术与音乐领域）之间的讨论平台，分享个人案例、鼓励争取应有权利、引起社会关注与讨论，并试图影响政策面，建立沟通渠道，以期能共同建立一个「公平而有尊严的」的创作环境，二○一三年成立至今，颇有成效。
虽然这份调查报告涵盖了各种身分的艺术家，其各自的创作途径与资历，甚至所在城市的社会经济状况都难以一概而论，但一个专业领域的生态绝对是牵一发而动全身的，一个串联与讨论的平台，一份详尽的调查数据，可以让众人支持的理念变得厚实明朗，进而得以层层往上反馈，带来清晰有力的影响，这份信念也是举世皆然，不容小觑，并且值得经营的。
注：德国无论市立或民营剧院都常有耳闻，关于薪资分配众人皆知的潜规则：男多于女、本国人多于外国人、出身西德者多于东德等，艺术家们要各凭本事，才能为自己谈妥一份不委屈求全的工作合约。
