未满四十岁的贝洛赫尼是备受瞩目的法国青年导演，热爱搬演文学巨作的他，透过生动有趣的表演、节奏轻盈的音乐与视觉强烈的舞台美学，打破了经典给人沉闷、严肃的刻板印象。去年年底推出的《刹那》重探普鲁斯特小说《追忆似水年华》，贝洛赫尼撷取三个主题：童年、哀悼与回忆的涌现。透过原著的诗意语言和演员的亲身陈述，《刹那》勾勒出一个古今交融的暧昧时空。
剧场的文学改编并非重现经典，而是透过表演显现过去与现代的连结。法国青年导演贝洛赫尼（Jean Bellorini）二○一八年十一月底首演的作品《刹那》Un instant重探普鲁斯特（Marcel Proust）的史诗小说《追忆似水年华》À la recherche du temps perdu。借由意识流的主观叙事与演员自述，这出作品跨越了时空分野，突显出每个人面对回忆五味杂陈的感受。贝洛赫尼如何从庞杂的情节中抽丝剥茧，运用充满创意又精简的手法，呈现出旷世巨作的神奇魅力？
屡屡挑战经典文学的青年导演
未满四十岁的贝洛赫尼于八年前惊艳国际剧坛，成为备受瞩目的法国青年导演。热爱搬演文学巨作的他，透过生动有趣的表演、节奏轻盈的音乐与视觉强烈的舞台美学，打破了经典给人沉闷、严肃的刻板印象。无论是改编《悲惨世界》的《头颅上的风暴》Tempête sous un crâne（2010）、重探拉伯雷（François Rabelais）语录的《冻结语言》Paroles gelées（2012）、搬演匈牙利剧作家莫纳（Ferenc Molnár）的《利力姆》Liliom（2013），他的创作运用轻松幽默的表现形式，带领观众深入作品中意味深长的世界。二○一四年，贝洛赫尼以《四川好人》La Bonne Âme du Se - Tchouan荣获莫里哀戏剧奖最佳导演与公立剧院最佳制作两项大奖，也成功入主历史悠久的杰哈．菲利浦剧院（Théâtre Gérard Philipe），担任艺术总监。二○一六年，他改编杜斯妥也夫斯基史诗小说的《卡拉马助夫一家》Karamazov震撼亚维侬戏剧节，也让他获得国际剧场界的重视。之后，他纷纷收到国际知名场馆的创作邀请，包括了柏林人剧院（Berliner Ensemble）和圣彼得堡的亚历山大斯基剧院（Théâtre Alexandrinski）。
日常的琐碎细节成为艺术素材
对于经典文本，贝洛赫尼有其独到见解。他不拘泥于文字、情节，反而用人物情感和主题概念去突显原著精华。《刹那》中，导演刻意跳脱普鲁斯特笔下世代没落的哀愁，深入他追忆女性亲友的真挚情感。透过《追》的重探，贝洛赫尼企图探索逝去的生命体验如何成为创作养分？作者怎么将平淡无奇的生活片段转化为寓意丰饶的艺术作品？如他所言：「这部创作的出发点在于，我想要透过临床式的调查，去了解艺术家的脑内运作，他如何把记忆变成意涵丰富的叙事。」（注）
贝洛赫尼从《追》中撷取三个主题：童年、哀悼与回忆的涌现。透过原著的诗意语言和演员的亲身陈述，《刹那》勾勒出一个古今交融的暧昧时空。剧中，年轻男演员吉隆尼耶（Camille de La Guillonnière）回溯著普鲁斯特幼年时与祖母相依为命的往事，带领观众进入他幽微的记忆深处；接著，越南裔资深女演员芭达侯（Hélène Patarot）则追忆起三岁时如何与母亲分离，独自搭船前往法国。无论是玛德莲蛋糕或越南春卷，舞台上的两位表演者用怀念的味道勾勒出失落岁月的残影余光。对导演而言，回忆源自生活的琐碎细节。微不足道的小事物往往会让人陷入生命地图之中，忆起消逝的童年和爱情。唯有将这些往事娓娓道出，才能真正与它告别。这种过程就像是表演一样：演员从自身的经验出发，透过真实的回溯与想像的激发，铺展出韵味盎然的故事。
写意的暧昧时空
身兼导演、舞台与灯光设计的贝洛赫尼以普鲁斯特晚年埋首书写《追》的环境和感受，营造《刹那》的舞台空间。舞台上方是一间仿造作者闭关创作的木造房间，舞台下方的墙面斑驳潮湿，布满了许多木椅，像是一座充斥著空洞灵魂的废弃教堂。一把木梯连结两个完全不相干的空间，像是贯穿天上与尘世、过去与现在的通道。舞台上灯光昏暗，仿佛暗示著作者和表演者在半梦半醒之间，召唤著创作的灵感与回忆的鬼魂。贝洛赫尼以写意的手法营造出一种时空凝结的诗意氛围，让流亡在回忆中的角色相互对话，突显出追忆逝去年华的无限感伤。
注：« Entretien avec Jean Bellorini » in Programme d’Un Instant, Théâtre Gérard Philippe.
