香港艺术家余美华与法籍艺术家萨维耶．勒华偕同创作的《回顾》，将在八月底于柏林的汉堡车站当代美术馆展出，这个由勒华开启的创作已走过多个国家并有数个版本，而与余美华的合作则始于二○一四年。创作散见各大洲的余美华，在《回顾》的柏林版本中与在地艺术家合作发展，爬梳各自的身体语汇，出身移民家庭的她，从自身的归属课题出发，期待让艺术创作中的「共感」与「普世」定义不再平板与单薄。
今年八月底，位于柏林市中心的汉堡车站当代美术馆（Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart）将展出香港艺术家余美华（Scarlet Yu）与法籍艺术家萨维耶．勒华（Xavier Le Roy）偕同创作的作品《回顾》Retrospective，此作自二○一二年由萨维耶开启，至今已发展出数个版本，并呈现法国、萨尔瓦多、巴西、德国、新加坡、美国、黎巴嫩等地。两人的合作始于二○一四年，也在二○一六年共同协作了北美馆版本的《回顾》。
「其实很难去给一个总结，我跟萨维耶每一次的作品，都是要重新思考，怎么样可以再合作，白纸一样的。我们没有一个固定的模式，但是有一些共识，而过程都是从生活里的一点点的空隙，咖啡、午餐的闲谈中聊出来的。」
以自身语境创作 期待深化彼此理解
余美华的创作足迹散见于亚洲、欧洲、澳洲、中东及南非等地，其艺术介入的方式跳脱于长期以来，对于旅欧亚裔舞蹈家创作路径的想像框架，不局限于剧场空间，也难以归类在特定表演艺术的风格或范畴，其「运用自传式的素材，创作了不同情境下的一对一舞蹈作品，探讨记忆及以身体作存档工具等概念。」
关于即将呈现的柏林版本，延续一贯的作品概念，与在地艺术家合作发展，爬梳各自的身体语汇。两位创作者有著不同的起始点，「如果是以我的角度来出发，来看待这个作品，那还是要回到我的身分，我想去理解移民╱迁徙这件事情，因为我就是来自于这样的家庭，母亲来自泰国，父亲是中国人，他们生活在香港，所以这件事是跟随著我的，然后也就产生了归属（belonging）的课题。」余美华说。
回到当下柏林艺术家族群的日常观察中，一个再普遍不过的文化流动现象：一方面是出生于世界众多彼端的文化工作者，带著自身的生命经验与视角来到欧洲艺文大城，参与诸多艺术语境的汇流；一方面却还未能摆脱被标签的文化符码，在不同的场合或被完全忽视或被过度强调。无须刻意区分你我，彼此「理解」的深度与宽度，还是一个努力中的目标。其中的一个切入点，就是保持著持续翻转的流动视角与动态平衡，让艺术创作中，人人希冀的「共感」与「普世」，其定义不再平板与单薄。
余美华说：「我曾经以为我们（在文化、语境跟思维上）是分开的，但其实绕了一圈后会发现，我们还是黏在一起的。所谓在地的语境（The local context）是虚构的，是每一个时刻会被再构建的。我们会不停去思考什么叫做共识（common understanding）。」
旅外位置 多文化视角回看香港
为什么从事艺术创作？她说：「因为艺术可以是无重量的想像，它可以创造一个真实的空的状态与他人一起思考。」出身八○后学运「民主回归」、「八九民运」的世代，一路走来，鲜少在街头运动缺席的余美华，经历了香港社会的摆荡期，也经历过艺文圈的世代交替。一九九七年主权移交前后，香港社会回荡著的，是关于文化认同和去留问题的大哉问。那个尚处于自由世界的香港，在特定的历史场景下，凝聚了本土文化和「香港人」的公民意识，但在本土之外，旅外香港艺术家的视角也星云状地并存著，她描述道：「我还在香港念书的时候，常有旅外艺术家带著关于香港的作品回来演出。我很意外地发现，本地的艺术家对待这些作品都非常冷淡，他们最常批评的点就是说，如果不生活在这里，为什么做香港（题材）？」而二○一九年，政局时空、艺文氛围潮流皆异的当下，也置身旅外行列的她，带著清晰洗练的多文化视角轮廓，也轻且重地自述道：「我可以参与的位置，跟在地的艺术家还是不太一样的。」
