PAR 表演艺术杂志

台湾戏曲中心「看家戏剧展」已历五年，最重要核心在于希望能够透过看家戏的策展，保存老艺术家的心血，除了具有传承的意义外，也希望能够让观众看见这些戏的美好。今年的看家戏邀请到明德少女歌剧团，希望将洪明秀、洪明雪两位艺师的拿手戏手把手教与新生代演员，推出了《精选站头专场》。

三段演出各有精采

「蔡欣欣教授认为，资深艺人的『站头』艺术除了值得被保存、记录之外，这些『站头』艺术可以作为深化青年演员表演功力的学艺根基，提供歌仔戏教育一套更有系统的学艺教材，同时也为延续传统歌仔戏剧艺精华奠定根基。」（注1）站在此立意上，挑选出《告御状》、《虹霓关》、《甘国宝》三本戏的经典桥段，《虹霓关》挑选了「阵前招亲」的桥段；《甘国宝》则挑选了「磕靴尖」的桥段。这次《精选站头专场》因演员状况考量，我观赏的《告御状》则是呈现「下油鼎摸金钱」的桥段。

「所谓的『站头』（chām-thâu；『站』有段目的意思，『头』是语尾词无意义），是民间艺人对『演出段落』的习惯用法，里面包含著特定情节段落，结合身段作表与说白唱段所组成的『表演套路』。」（注2）这一概念类似昆剧「折子」，不过「站头」更讲究的是戏中的「套路」、常见的情节，而非故事内容本身或固定剧目中的唱与演。

基本上，明德少女歌剧团这次呈现的内容就表演上是相当精采的。如「下油鼎摸金钱」，饰演幼婵的廖心慈在唱作上都相当动人，下油鼎摸金钱的痛苦，呈现的跪蹉、乌龙绞柱等功夫都相当到位、精湛；又如〈磕靴尖〉中饰演王莲莲的苏洺芸表现富贵时的尖酸刻薄、落魄时的卑微鄙琐，前倨后恭的样态相当令人赞赏。

在当代搬演也需当代的打磨

不过看这些表演同时，我却因剧情内容而感到扞格，甚至是人物刻画，都不禁让人出戏。比如「下油鼎摸金钱」情节走到最后，结论仍以尚方宝剑斩杀犯罪的太保；又如「阵前招亲」，东方氏之夫辛文礼才被王伯党杀死，她却身著孝服在复仇之战时爱上了杀夫仇人；再如〈磕靴尖〉中插入的叙事人，不免让人觉得唐突。当然，我们可以说「站头」的意义本来就不重在剧情，但这样的经典演出桥段被安插在不见得符合当代人眼光的剧情中，不免会让人思考，这样的「站头」被保存的意义究竟为何？

以上海昆剧团折子的保留为例，如〈戏叔〉、〈杀嫂〉等戏，这些戏本来也因剧情颇被诟病，不过，因为演员在保留经典桥段的同时，又将剧情稍加著墨，人物的内心冲突被放大使形象更加鲜明，同时也增添了许多当代思考的可能。然而，今日在「看家戏剧展」中所呈现的「站头」仅只做了初步「技术上」的保存，然而，作为一场被搬上舞台的演出，这些戏的内容及人物性格表现仍须再琢磨，找到新的切入点。

「看家戏」的概念可说是从布袋戏而来，每位艺师有不同的「看家戏」，他们能演的戏、不同的表演特色是清楚且具有分别的。然而，歌仔戏是否有同样的情形？又或者该问的是，我们是否能让更多人看见不同「路子」的歌仔戏特色，并在时代思维不断的更迭中，为这些戏找到存在的理由，而非仅只是「技术的留存」？毕竟，这些戏既要搬上舞台，在技巧传承外，再花时间打磨情节、重新刻画人物，或许会让这一次的「看家戏」更别具意义，不是吗？若仅只是照本宣科的传承，那为何不乾脆将它当作上课教材，而必须要被搬上台演出呢？

注：

1. 游富凯，〈2019「再现」看家戏精华—淬炼民间「活戏」传统 打造「站头」表演新典范〉，《PAR表演艺术杂志》第319期。

2. 同注1。

 

文字｜林立雄 剧评人