PAR 表演艺术杂志

作为一种次文化，刺青长久以来饱受争议——安洁莉纳．裘莉、贝克汉身上的泰国刺青「Sak Yant」具护身符功能且时尚，但在拥有刺青传统的日本，至今依然存在纹身者禁入公共浴池的规定，今将刺青视为一种美学课题并搬进博美馆展示、研究及论述，可谓大胆的尝试：究竟，刺青是否算是一门艺术？

高雄市立美术馆和法国凯布朗利博物馆（Musée du quai Branly）共同主办「TATOO刺青—身之印」展览，从技术、信仰、识别与认同面向，梳理刺青在不同地域、历史文化发展的独特脉络，为难得一见的刺青研究展。

认识并理解刺青的历史

二○一四年，凯布朗利博物馆馆长史蒂芬．马丁（Stéphane Martin）提出以艺术视角策划刺青主题展，在当年引发诸多议题，这次「刺青」世界巡回展便承袭自此，由艺术杂志《嗨！现代艺术与流行文化》HEY! Modern Art & Pop Culture创办人安妮与朱利安（Anne & Julien）策展，两人不仅长期关注此议题，本身也是刺青实践者，希望透过本展让外界理解刺青的历史并予以尊重。

刺青，是透过针将颜料刺入，创作于肌肤的永久性图样、纹饰或文字，亦即，刺青以身体为画布——在人体这样「鲜活」的材料上进行创作，肌肤肤色、酸度及愈合能力，都会影响刺青最终的呈现，然而，这并不妨碍古往今来人类对刺青的著迷或惧怕。刺青的存在渊远流长，在不同地域与文化的命运却不相同，从展出的照片和文件可见，刺青可以是社会声望的象征，也可是作为身分区隔的印记，例如奴役、惩罚性的符号标记等，十九世纪前，刺青在欧洲是标示罪犯之用，十九世纪后才开始成为个人的选择及风格的展现，在街头、监狱、表演艺术团体等之间广为散播。

一八九一年，美国人奥瑞利（Samuel O’Reilly）发明了电动刺青机器，对刺青的传播很有助益，如果刺青是一种艺术表现的形式，那么，欧、亚、北美刺青师之间的技能交流，就扮演推波助澜的关键角色，如日本「入墨」的刺青传统及刺青团体的成形，带动美、英刺青文化的振兴，虽然刺青在日本仍被认为与极道、黑帮有关而成禁忌，但在日本浮世绘中仍有不少刺青的歌舞伎役者，都是见证日本刺青传统的史料。