「办桌」可说是台湾珍贵的民俗文化资产，也是台湾文化的符码、接地气的保证，今年表演艺术界不约而同出现了多项与办桌／饮食主题相关的节目，而且分散全台各地，观众透过参与共食，分享了戏剧角色的人生滋味，或只是借用办桌形式，领略创作者所想传达的故事与情感。
根据文献记载，台湾的办桌起源，可上溯至清朝时期，随时代迁移、生活方式变化，七、八○年代慢慢演变成现今型态；之后受到城市发展、餐厅林立等因素影响，似有没落趋势，千禧年后开始出现各种振兴或消费话题的迹象：二○○一年交通部观光局将高雄内门的办桌列为「台湾地区十二项大型地方节庆活动」之一，也有文创设计和商圈行销以办桌作为美学概念或活动模式，甚至有台中市议员将办桌场景搬进议事厅，二○○九年听障奥运在台北的闭幕仪式办桌三百五十桌，宴请选手们在舞台上边吃办桌边看表演，二○一七年世大运在台北的开幕仪式「缤纷岛屿」则是以动画投影和国乐、舞狮等视听元素共组了亮丽的「大囍桌」等。
由此观之，原本是台湾日常饮食生活文化的「办桌」，已经被认定为珍贵的民俗文化资产，值得珍惜、推广，同时也就成了台湾文化的符码、接地气的保证，如此究竟是一种与时俱进的文化新进展或是话题式的消费，有待后续观察。
有趣的是，不知何以名之的机缘巧合，二○一九年表演艺术界不约而同出现了多项与办桌／饮食主题相关的节目，以时间顺序来看，六月起巡演的《饮食男女》、八月《莎哟娜啦》，九月上旬《宝岛办桌》与《想家的100种方式》，十月《府城流水席》与《一个人的庙会》，十一月《阿洒步路扮一桌》、《十二碗菜歌》与《呷饱了没》，分布在宜兰、台北、新竹、台中、嘉义、台南、高雄，成为全年度观察艺文生态无法忽视的现象。
逗阵吃饭 回到办桌的情感本质
若是回归办桌的本质特色，不仅是一种宴客方式，除了美味料理之外，其社会意义在于结合了生老病死的生命礼俗，广至满月酒、婚宴寿宴、丧礼、乔迁之喜、春酒尾牙等，也是人们连络情感、发展人脉的社交场合。
以「两厅院艺术出走 全台走透透」的《十二碗菜歌》为例，即是以总铺师父子亲情纠结为核心，串连周边人情世故婚丧喜庆来编织情节，同时试图探讨食物记忆的保存与消逝。十月十七日晚上笔者在台南麻豆代天府前，充分体验该剧呈现手法：舞台上的后半段开席十桌，有机会入桌的观众得以近距离观赏歌舞演出，还能品尝剧中提及的几样古早味台式大菜，但必须全程遵守桌面提供的舞台指示，配合剧情演出，等同于该剧的临时演员；简言之，这批观众可以享用美食佳肴、看戏、必须执行书面指令、随机互动、参与演出，同时被台下的近千名观众所观看（忙碌充实之余，同桌萍水相逢的桌友笑说，这就是「天底下没有白吃的晚餐」）。以其表导演而言，在庙口的野台上形同镜框式舞台的美学概念，兼顾了双面舞台的处理，加上剧情通俗易懂，歌声旋律动人，节奏顺畅紧凑，特别是进行至第六道「阿母的油饭」，舞台办桌工作人员送上的是一空盘，同时台下开始发送观众每人一份油饭和羹汤，达到了某种程度台上台下感受差异的平衡，安排颇富巧妙用心，满场热闹同乐。
一样在庙口、一样有吃桌的《莎哟娜啦》，标榜「宜兰青少年剧场培训暨展演计划」，采集了礁溪、苏澳的在地史地变迁纹理、以及参与研习营成员的生命故事，强调也与在地办桌产业连结，运用一般民众熟悉的空间场域和活动模式，进行「办桌呷饭 × 田野踏查 × 青少年集体创作」结业呈现，融入行为艺术、戏剧表演，述说个人与地方文史的苦痛记忆，使得观演过程一边品尝了富有在地食材特色的总铺师料理，一边要消化强烈的青春青涩与生猛热情。
