PAR 表演艺术杂志

「清装戏」作为京剧传统，国光剧团目前则以五部「清装戏—清宫大戏」反映创作属性：男性历史下的幽微心境，并刻意偏离政治作为书写对象。

从最早的《胡雪岩》（2006）到《梦红楼～乾隆与和珅》（后简称《梦》），所采取的视角，多在正史与轶史间游走，求取缝隙；并在较大的时间跨度里，进行不得不的浓缩、剪裁。《梦》便化用乾隆对《红楼梦》的「禁」与「读」为框架，借此写乾隆与和珅的君臣关系，让经典为「镜」，打开文史阅读的「境」，有别于过往「红楼戏」与「清宫戏」。

镜：人物心境与情节架构的对照

除在剧名便明示与《红楼梦》的关系，《梦》将《红楼梦》情节与场景穿梭其中，如秦可卿丧礼、太虚幻境等，形成「镜射」结构，对应乾隆时期的政局、人物关系及他们的结局；像是《红楼梦》中「三春去后诸芳尽」暗示清朝三代盛世后，即将迎向衰败；「机关算尽太聪明」则侧写和珅运命。同时，也在对白里巧妙安插《红楼梦》字句，或直接通过乾隆与和珅的对话，将贾母与王熙凤的身分套用到两人身上——于是，对《红楼梦》的明示、暗指在《梦》里反复运作，文学、历史、政治、人心等面向如照镜般现形。

此设计虽是巧妙，却突显两个问题。

一是，《梦》的完成到底建构于「阅读」还是「搬演」？「乾隆史事」与《红楼梦》两条情节线，高潮与起伏较少，多考究于字里行间的细节；但，有别于阅读可以反复回溯，剧场观众很难在一瞬即过的剧情里准确接收其安排。

第二，其所表现出的君臣情谊、上下交相贼，以及早有远因的世事变化等，都不大是稀见情节，仅是覆盖一层《红楼梦》的文学寓意，真能开启更多元的解读空间？还是落得较有逻辑的混搭？甚至，抽除其中一个文本，其实也不影响剧情运作。

境：文学的解读．私密的揭露

我认为，《梦》表现的是种文学阅读的视野与境界，包含乾隆与和珅对《红楼梦》的读，以及创作者对读「史」与「书」。略显抽象的表现方式，在舞台与画面的构成是有找到相对好的处理，像是几个场景的转场与并置──从和珅之子与公主的奢华大婚，续接秦可卿的丧礼，在整体色泽与氛围的调度下，提炼文字无法传达的质地；另外，是最后一幕的大雪，让已故的乾隆与将死的和珅同在舞台，既是《红楼梦曲》的收尾，也渗入《红楼梦》的终局。

同时，编剧于向内凝视里所揭露的「私密性」（像是只有和珅知晓乾隆心情不佳时会待在哪儿），在演员的表演上表露无遗；特别是唐文华与温宇航，诠释乾隆与和珅细腻的神情与互动，体现个人情感与集体政治间的互涉与流动。不过，两人虽有不少写实演出，但在大型舞台的观演关系里，能否传达到每位观众，是有待商榷的。

最后，《梦》更大的问题在音乐设计的风格并不吻合这部作品。如果说，其剧本所欲表现的是种幽微、内敛的私密语境；那么音乐风格则是磅礡、激情的外放语汇，与之矛盾。除曲调的重量太沉，编曲配置则又增添得过度华丽、缤纷，紧密地包复住舞台文本，未有留白的余地。

尽或未竟，是两种「结」

清宫戏三部曲个别尝试不同的创作语汇，去面对这些我们熟悉却也生疏的历史素材；但《梦》的编写方法更像在「回避」《康熙与鳌拜》的结构，而刻意塞进《红楼梦》，或许是镜射，或许是硬搭，便能乘著国光剧团「文学剧场」的创作脉络，稳稳向前。

这到底是创作方法的尽头？或是编创理念的未竟？同时，作为清宫大戏第三部曲的《梦》会是结束，还是塑形国光剧团的创作模式所解不开的结？

 

文字｜吴岳霖 剧评人