PAR 表演艺术杂志

音乐剧《彼得潘游戏》不仅是发迹于艺穗节的A剧团，首次挑战中型剧场的作品，也因应水源剧场这个空间，在内容上重新调整。剧情讲述剧团团员彼得人间蒸发，几年后众团员应邀参加实境推理游戏，以「人跑哪去」和「谁邀请来」这几道谜团开启全戏，借由尔后解谜的过程，激起了角色们在现实中的种种纠葛。如此推理剧的框架，加上该团在音乐剧手法上一贯的阿卡贝拉（无伴奏人声）风格，除了可见双重形式的乐趣，叙事上亦试图保有实验精神。

戏局仅是戏剧发生的平台

戏一开始，扮相怪异的关主们现身，营造出了一股异世界般的神秘氛围，诡谲又带有趣味，接著六位剧团团员上场，共同进入了「彼得潘游戏」。此游戏中，每位角色拿到了自己在戏局中的角色剧本及背景设定，循著指示和线索，一一探寻。过程中，这些人穿梭在布有导演室、排练场、休息室、行政间的场域里，彼此间的各种秘密一一被揭露，如爱恨情仇、堕胎分手、同性疑云等，几乎吻合了游戏内角色背景本身，也就是说，角色们像是透过游戏来扮演自己。

然而，这样的基础设定却成了剧情铺展上的一个障碍，但或许更大的障碍是全剧的编剧策略几乎全是「剧情导向」，少见角色能动。每人不断有新线索跑出，看似层层迭起，但却十分零散，难有聚焦。偶来突发资讯，而这些资讯却未形成任何结构上的转折，或者造成关系上的改变，进而推动角色，仅是昙花一现，下一刻又归回至戏局中的正常状态，因此无法构成整体剧情脉络上的延续和铺展，反而成了连串情节堆砌的流水帐。整场下来，最后凶手的揭示，及六位玩家全部弃权，似乎也只是一个个突发事件，难以带出累叠过后的戏剧张力。

再者，借由戏局来呼应现实中的真相，看似是以戏中戏来观照、揭露戏外戏，但戏局几乎在开始不久后就完全与现实同频，现实的剧本与游戏的剧本毫无分别，少了游戏的假弄，也少了戏中可能借由扩大真假的缝隙，而来真正呈现出以虚映实、以假说真的可行性。如此下来，游戏感不复存在，与一般戏剧情境无异，且在充满剧情导向又未延续张力的情况下，渐渐地，变成了肥皂剧。而原本立意良好的彼得潘戏局，宛如空壳，仅为提供一个平台，让所有戏剧化的事件，可以塞在一起合理发生。

需要思考是形式本质上的问题

就音乐剧叙事来看，歌曲作用大多集中在叙述型歌曲与咏叹，这或多或少是剧情离散的结果。此戏入歌的时机大多发生于角色在对话中被点到后，便上台讲述自己的理念、立场和心境。除动机上略显突兀外，许多时候歌词内容并未提供更多资讯或线索，而是歌曲前就把立场和结论给讲完了。于是，原本的戏剧行动是「找」，但发展下来却变成每人的悲叹与抒发，甚为可惜。

整体来看，作品在题材与形式的结合上的试验企图令人期待且值得鼓励，不过，最根本性需要思考的，恐怕是形式本质上的问题：为何是阿卡贝拉音乐剧？戏剧构成上，剧本内容是推理剧，剧本形式是阿卡贝拉音乐剧。推理剧重的是情境营造与剧情转折，而阿卡贝拉音乐剧的特色是音场丰富、节奏性强，但后者在音场上所制造出来的斑斓和丰富，究竟该如何与推理的悬疑性相互作用，恐怕得再深入思考。或许，阿卡贝拉音乐剧已是A剧团在美学上的既定风格，那么该深究的是，以如此音场特色为基础，能够建构出怎样的戏剧性，而这样的戏剧性又该如何传递剧中主题。否则，很可能就此被形式给框限住了。

《彼得潘游戏》中的真假状态自始至终就没有分开过，两者分界自然就不存在，使这一道戏局没有真假流动，变得无谓，解谜也变得多此一举。如此僵局，就好比该题材为何得用阿卡贝拉音乐剧形式来说，以及用此形式为基础的戏又该长成如何样貌，才是下一步在创作上、在形式与内容结合上必要思考的一道谜题。

 

文字｜吴政翰 台大戏剧系、台北艺术大学剧场设计系讲师