法国导演克劳德．雷吉于二○一九年十二月廿六日凌晨辞世。高龄九十六岁的雷吉横跨法国公、私立剧院超过半个世纪，累积了八十多部作品。他不但挖掘许多蕴含著丰富文学价值的当代文本，也带领无数知名演员超越自我、挑战充满诗意和感官性的剧场表演（注1）。
出身法国南部保守家庭的雷吉（Claude Régy）从小没有接触过戏剧演出，依军人父亲的要求，他专心研读法律与政治学，准备从事公职。但廿岁的他在巴黎剧院偶然看了沙特的《苍蝇》Les Mouches，自此决定放弃学业，拜法国先锋导演杜兰（Charles Dullin）为师，投身剧场创作。一九五二年雷吉的男友自杀身亡，他将丧偶之痛转为创作动力，执导西班牙剧作家罗卡（Garcia Lorca）的Dona Rosita。
自成一格的创作路径
不同于当时绝大多数的青年创作者，雷吉不企图发展奠基于布莱希特理论的政治剧场，也不盲从荒谬风潮，搬演贝克特和惹内剧作，反而努力开创属于自己的导演风格，突显当代文学的亲密氛围与独特魅力。无论是品特的日常对话、莒哈丝（Marguerite Duras）的散文书写，雷吉呈现洗练文字蕴含的无限意象，及触动人心的震撼能量。
对雷吉而言，文本并非推展剧情、表达情感的媒介，而是具表现力的素材。他不认为剧场需要夸张表演、复杂技术、华丽的布景与服装，而是要透过朴实无华的叙事口吻，让观众聆听作者书写的笔触、语言背后的复杂感受，进而延伸心中的想像。如他所言：「文字是用来解放一种比它本身更意味深长的无声意涵。」（注2）在雷吉的剧场中，法国演员得放弃叨叨不绝的表演陋习，用精准的身体姿态和语速处理文字。他们放慢每一个字的发音、延长每一句话的语调、强调断句间的空白，让文字和声音成为一种连绵不绝的能量。受到中国绘画启发，雷吉强调表演的「留白效果」，让观众听见字里行间的言外之意：「我深深相信沉默的功效，甚至认为沉默就是一种语言。唯有在无言之中透过静默，我们才能更贴近自己的内在。因此，我也试著趁观众进场、等待开演时，让他们不要聊天，慢慢进入演出的沉静世界。」（注3）
雷吉的留白美学也显现于舞台空间。他经常透过空的空间，延伸观众的想像。「空白或缓慢，是处理时间与空间的方式，跟量子力学息息相关。科学家可以证明空并不是什么都没有，反而充满了能量，包含了各种潜在粒子。空的能量能够传递气场，它让相互冲突的实体产生内化，成为一个总和。因此，不会再有相异的角色，每个人都可能是另一个人的影子 。像我们一样活生生的事物或许已经死去，还没发生的可能才有生命，或是说，它们尚未诞生却稍纵即逝。」（注4）
幽暗的真实体验
这种富有哲思的想法反映在雷吉作品中的灯光变化。他善用昏暗空间和细微光影，带领观众远离现实，进入如梦似幻的世界。透过文字、语言、身体、声音的交融，他企图打开观众的感官，让他们更敏锐探索理性外的幽深境界。这不仅是独一无二的剧场体验，也是一项考验：「若我们想感受到剧场的神圣性，也就是说它要触及所有人类，包含意识之外的领域，那就必须要下功夫。发现一本探索未知的书籍、阅读科学和哲学论述，都需要这种努力，看戏也一样，这都让我们超越自身，触及另一种层面。我的作品就是要开启观众的感知，让他们努力去感受不同事物的流动。」（注5）
尽管雷吉的舞台美学使某些人觉得晦涩难解，但他在众声喧哗的法国当代剧场中独辟蹊径，邀请观众沉浸在引人入胜的寂静风景，透过无尽的想像捕捉表象外的真实纹理。的确，大师的殒落象征一个时代的终结，但雷吉剧场的无声震撼仍回荡在每一位观众的心中，绵延不息。
注：
- 雷吉不但是挖掘杰哈．德巴狄厄（Gérard Depardieu）的伯乐，也与其他知名演员合作，包括珍妮．摩露（Jeanne Moreau）、米歇尔．比高利（Michel Piccoli）、黛芬．赛赫意（Delphine Seyrig）、伊莎贝．雨蓓（Isabelle Huppert）等。
- Brigitte Salino, « Le metteur en scène Claude Régy est mort » in Le Monde, 26 décembre 2019.
- « Mort de Claude Régy, metteur en scène qui avait lancé Depardieu au théâtre » in AFP, 26 décembre 2019.
- Jean-Pierre Thibaudat, « Claude Régy : ’’Les acteurs qui parlent sans silence ne font que du bruit’’ » in Libération, 17 avril 2004.
- 同上注。
