集表演、导演与书写的能力于一身的法国导演丹尼尔．梅古奇，自述自己的著作《短暂的永恒》「这本书不是一本书。它是一张网、一条穗辫，有时又是一个简单的拼贴，由别人写的不同书页组成。」透过许多的灵光闪现，让思想与文字自我对话。对梅古奇而言，剧场创作是不断重新阅读、重新搬演的过程，透过此书，读者也体会著剧场开放的空间、留有空间的「阅读」。
丹尼尔．梅古奇（Daniel Mesquich）生于阿尔及利亚，在就读巴黎索邦大学哲学系时，又进入巴黎国立高等戏剧学院学习，毕业后接续任教长达卅年，亦创办「镜面剧场」（Théatre du Miroir），为法国当代重要的剧场工作者，集表演、导演与书写的能力于一身。同样生于阿尔及利亚的好友、哲学大师德希达（Jacques Derrida）形容梅古奇的著作《短暂的永恒》搭建了「书本化的剧场」，反对剧场和书本的被操作性，并展示了多样聆听、思考剧场与哲学关系的空间。
短暂与永恒：矛盾的时间谜题
「这本书不是一本书。它是一张网、一条穗辫，有时又是一个简单的拼贴，由别人写的不同书页组成。」
梅古奇一开始便自行描绘了《短暂的永恒》这本书，表明它不是完整的剧场论述，不是清楚的表演论述，也不会是条列式的导演手法，而是许多的灵光闪现，并且让思想与文字自我对话。于是在阅读《短暂的永恒》时，思绪也跟著被拆解著，甚至相互矛盾。他肯认著文本，却又要演员从文本中解放；然而对梅古奇而言，这样的矛盾并非偶然，而是一种必然的本质，因为剧场元素并不纯粹，是多元纷杂的。
所有的自相矛盾也给予了空间、提供了场景，让当下的短暂与永恒相互震荡、缠绵相接，在那里相会出时间。对梅古奇而言，剧场是时间代替了空间的地方。而我们可以如何去谈论时间？甚至去让时间被呈现？梅古奇选择了构筑谜题，借由隐喻、符号、速度，让聆听与自行说话，让阅读产生动作。为了建构剧场，他行走在钢索上，以求展现断裂间的连结、连结处的裂痕。而作为读者，也跟著回返往复，在时间的缝隙中跟著求索思辨──在熟悉处展现陌异、在近处展现远方、在别处展现相同。
阅读当下：自身建构的剧场艺术
「阅读」也是本书的另一个关键字，并且应该是留有空间的阅读。导演必须知道，未尽的阅读、不全然给予意义、让符号自体循环，并给予足够的空白。在空白之下，剧场因而能被阅读，让演员创造、让观众投射，因为剧场的主体是他者。若创作者有太多自身欲望，则会让作品失败且破产；唯有让整体维持开放，才能没有句点，整体而无限。
在书中也会跟著梅古奇的思绪认识不同的法国剧场脉络，那是在台湾的我们较不熟悉的一块，撑起另一片剧场可能，以另一种方式聆听剧场。而谈及剧场的诗意与符号，亚陶（Antonin Artaud）与布莱希特（Bertolt Brecht）的身影也跟著浮现，然而梅古奇更相信的是剧场的当下性，那是不能被执行与信仰的剧场，毕竟没有任何手表可以显示剧场里的时间，也没有一个角色有真正的身份证。
对梅古奇而言，剧场创作是不断重新阅读、重新搬演的过程，并且永不结束。文字本身不会思考，只会张开手保持开放、迎接新的思想。于是剧场的渴望即是被阅读，参与剧场的所有人都是主动的，观众共同参与行动书写，表演者是让人聆听且给予的人，每一个剧场中的暂停与空白，都让更多意义生成，制造悬宕，我们得主动翻页才能知道下一句。
剧场作为自己的第一位读者，总是重复将自己搬上舞台，为了呈现赤裸的真相而一演再演，直到企及最遥远的虚构……在这寻求的过程中，没有人理解了相同的东西，但每个人都理解了一些东西，这也让剧场因而「民主」。剧场的中心为他者留白，看见外围才是中心，借由他者而观看。在这之中，是所有人无关占有的在场，这样的在场而不拥有，是剧场的爱。
