摊开落落长的清明上河图，喔不是，是王嘉明的剧本，全是他手作接起来的，「我导演都像在做劳作。」他笑说不喜欢翻页，总觉得翻页就意味著「断章」，打乱整体氛围，并指著剧本上用萤光笔标记的段落：「你看，如果翻页的话就无法这样画了啊。」另一劳作是为每出戏导演前置作业所做的表格，他拉出角色、影像、声响等出场顺序，并以不同颜色注记，记载章节、秒数，角色出场等时间点都是经过精心算计。对他而言，不同的作品就是不同的表格，每次都在挑战不同的工作流程，图表也跟著愈做愈长。
谁是王嘉明？经常搭挡的制作人陈汗青，多以一句话向日本团队介绍：「他就是大雄。」对，就是《哆啦A梦（ドラえもん）》里的那个大雄。因为无论何时何地，他都能睡；旁人以为他低头沉思，却有可能是抱胸打盹，然而真说他阖眼都在睡吗？倒也有失公允。「有时导演到最后，我就把眼睛闭起来，用听的去感受。」他说。剧场是他放开全身感官的创作场域，这几年做起各式颁奖典礼、世大运，还在北艺大教书，合作对象的范畴愈来愈广，然而终归一句：他是莎士比亚的妹妹们的剧团（莎妹剧团）团长，无论外头工事叠得山高水长，仍年复一年回「家」做戏。
「客制化」的表格与风格 将一出戏的想像交织纸上
王嘉明编导的前置作业就是「制表」。
写《SMAP X SMAP》（2013）前，他将九○年代的台日事件、国际新闻整理制表，衡量哪些入本、哪些不；在国家戏剧院登台的《理查三世》（2015），他拉出角色、影像、声响等等之出场顺序，并以不同颜色注记，观众看戏的时浑然未觉，表单一出便真相大白：此表就像一张著色均匀的图卡，记载章节、秒数，角色出场等时间点都是经过精心算计。问他：「制表不多是舞监的工作吗？」他说，没办法啊，习惯了。不同的作品就是不同的表格，每次都在挑战不同的工作流程，图表也跟著愈做愈长。
「很多人都说我后现代，但我明明很重视文本！」他说，重复了三次。无论什么剧本，归根究柢都得回到表演本身。因此问他编导前何以必先制表？理由是剧本这种文体，表面上是文字，内里却更是声音、身体、画面的拟像，他必须再用一张表格，将角色、空间、声响……各种考量拉入，合并思考，像是把脑中的画面具象化、把观众的五感时间化。
王嘉明的导演风格也许连他自个儿也捉摸不定？因他的想法既广且深，面对不同的演员、场地、主题……等组合都有不同的灵光。有时，他的工作更像「客制化」的服务——并非单以个人美学为出发点，而是以演员的特质为思考本位，就像是每个作品都有不同的制表逻辑，演员也有不同的人格特质。贴著特质呈现，是他的导演准则。
例如，做《理查三世和他的停车场》（2014），因为想以「偶」训练学生演员，才发展出「身声分离」的形式；《物种起源》（2019）则是一出以演员（学生）为创作主体的作品，王嘉明让他们写家族史、Rap台词、自行编曲。「我当然知道有些呈现不是那么理想，但能有自己的质感。」剧场是活的，他要做的是让每个故事都保持有机，自由生长。
人物小档案
莎士比亚的妹妹们的剧团团长。台大地理系、北艺大戏剧所导演组毕业。第一个创作的长篇剧本《Zodiac》即获第一届台新十大年度表演艺术奖，此后得奖无数。2019年的编导作品《亲爱的人生》为48年来第一个被法国秋天艺术节选上的台湾剧作。导演范畴从传统戏如昆曲《南柯梦》与《西楼记》、再跨界结合横滨能乐《绣襦梦》，到现代剧等等；2016年至2018年间，与日本第七剧场跨国合作担任编导：《地下室手记／罪与罚》、《1984，三姐妹一家子的日子》、《珈琲时光》。虽然许多人喜欢称他为「剧场顽童」，但他说自己有点年纪了，「叫我剧场大叔可能比较恰当？」
