过程里，我的疑问骤升：《直播版》可以算是「表演艺术」？纵然我们可用Lecture Performance（论坛剧场、讲座式展演）理解，但《直播版》的讲述更近于座谈，表演性较低。因此，四段演出的结构相同，大量语言（更是充满细节的语言）层层堆积，反而成为疲劳轰炸。我也明白《直播版》是对「形式」抗拒，但目前所见似乎更陷形式窠臼。
周瑞祥、陈煜典、王硙《新人类计划：预告会后 直播版》
4/11 「新人类计划Transhumanism-周瑞祥」粉丝专页线上直播
目前已完成《新人类计划：预告会》（2019台北艺术节，后简称《预告会》）、《新人类计划─事件No.1》（2019白昼之夜）与本次《新人类计划：预告会后》（简称《预告会后》）的「新人类计划」，从命名与组成来看，挑战著我们对「演出」的理解——其似乎在「演出」（不管是剧场，或是魔术秀）的定义间游走，轻巧滑动著忽远忽近的距离，可视为「团队」或「创作／开发计划」，甚至是粉丝专页设定的「宗教组织」（注1），准确也谜样。
追溯魔术师周瑞祥与剧场导演陈煜典的合作关系，早从二○一六年的《Animator》开始，经历《Animator─Imaginary fish》（2018）再到《Animator 2.0》（2018），借由扰动真实与想像的过程里，让魔术呈现「再真实不过」却也「再虚幻不过」；（注2）同时，《Animator 2.0》的剧场结构相对明确，正褪去「魔术」外衣，找寻另一种型态的发生。于是，魔术／视觉艺术工作者王硙的加入，让「新人类计划」在各自专业里，解构剧场与魔术的框架也重组可能性，反映创作本体的持续思考，亦拥有长时间修正与发展的模式。在台北艺术节中，他们以《预告会》拉开序幕，包含「新人类宣言」的宣示，并展示「苦行僧」、「雷门」、「技」等超能力的现阶段成果，也开发专属图腾——虽说有点「中二」。而原本预计于水源剧场演出的《预告会后》是对《预告会》的「回应」——以作品回应作品——而非重制。
这样的「有机」状态，多少倒转「作者已死」的创作关系，也改变作品的生成方式。在此脉络下，当《预告会后》因武汉肺炎疫情影响，改为线上直播——于四月十一日的四个时间点（下午两点、四点与晚间八点、十点），去回应「技」、「体术」、「雷门」与「查克拉」四项已初步展演的超能力，并以晚间十一点的「彩蛋场」收尾——时，不只有媒体的介入，必须因应镜头去调动视角与参与型态；其更重新界定表演艺术的「现场性」，有别于传统的录影播放，能够视为另一层回应。同时，当回应作为一种创作方法，我又该如何再作回应。
回应身分：「前魔术师」与「新人类」
《新人类计划：预告后会 直播版》（简称《直播版》）以周瑞祥、陈煜典与王硙的对话为核，而我所在意的是陈煜典于开场时，称呼周瑞祥为「前魔术师」。这至少隐藏两种涵义，一是「回到魔术／魔术师之前的状态」，另一是「魔术师是周瑞祥之前的身分（而现在不是）」——两者皆对应作品名：预告会「后」。
回溯「新人类计划」的起点，在于周瑞祥思考未有魔术之名前，巫师如何运用奇术、祭仪去解决人的问题，这些可被视为魔术起源的神奇力量，随著文明发展而分支，魔术便被娱乐与表演框限。「新人类计划」刻意去除魔术现有定义，作法既是「反骨」亦是「反古」。但，另一种解读亦是有趣的，甚至更直指作品；也就是，抛弃原有身分、与过去人生切割后，周瑞祥会否更靠近「新人类」？
这形成一种矛盾——到底是回返，还是进化？是旧，或是新？抑或，我们该跳脱二元思考？
「新人类计划」既吊诡却又巧妙之处便在于此，从语言细节反映的身分定／错位，到表演本体的切割与重制／置，打开其间的不可定义性，也给予选择的不确定性。以「体术」这个项目来看，在中山堂演出时，周瑞祥腾空踩了三阶，便有观众提问「机关使用」，而《直播版》则给予「听与不听」的选项——使用魔术与否、观众知晓与否看似成为观演两端的选择权，却泌出这种煞有其事的暧昧性，让语言与表演都有越过定义的可能。刻意预留与处处拿捏的细节处，也是我喜爱陈煜典导演手法之处——但是，过多细微处藉不同方式无孔不入后，渐渐化为《直播版》的问题。
