PAR 表演艺术杂志

今年九月卅日，台中国家歌剧院以演出华格纳《莱茵的黄金》（编按）正式开幕，同一制作于十月二日再次演出。一个月之后，十月卅日，台北国家音乐厅也演出《莱茵的黄金》。华格纳的这一部歌剧于一个月内分别于台中及台北先后演出三场，或许给予人们「台湾的天空突然很华格纳」的错觉，但也显现出「国家」级「歌剧」院营运多年来的特殊现象，值得省思。

一部歌剧　展现两种经营模式

台中国家歌剧院的演出乃进口西班牙拉夫拉前卫剧团（La Fura dels Baus）的制作，于二○○七年四月廿八日在西班牙瓦伦西亚苏菲亚艺术宫（Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia）主厅剧院首演（注1）。不同于一般对于剧团的认知，这个剧团为一个纯制作团队，并无演员，有其独特的剧场诠释风格，成立四十年来，已建立了国际知名度。《莱茵的黄金》系它为苏菲亚艺术宫制作的华格纳《指环》四部全本制作（注2）的第一部。由于拉夫拉剧团的特殊性，购买他们的制作，必须连同舞台工作人员（台前幕后皆有）及相关特殊道具一同购买（注3），但是歌剧演出最重要的歌者、指挥与乐团，拉夫拉剧团就无法提供了。台中国家歌剧院的演出，音乐部分由吕绍嘉指挥国家交响乐团（NSO）担纲，歌者则邀请国内外歌者参与。

台北国家音乐厅的演出为纯音乐会形式，由葛济夫（Valery Gergiev）带领俄罗斯圣彼德堡马林斯基剧院团队上场，所谓「团队」包含了乐团及歌者。一般而言，以音乐会形式演出的歌剧，通常是较不为人知的作品，华格纳《莱茵的黄金》自然不是。并且，马林斯基剧院早在二○○三年已经完成了全本《指环》制作，并于二○一三年发行录音。该制作亦已多次外销至他国演出。可以想像的是，葛济夫应该期待也能将该制作搬到台湾演出。如今仅以音乐会形式展现，应缘于许多主客观因素的考量。

首先，舞台演出不似音乐会，必须要有一定的时间装台、诸多测试，即或是同一批歌者，由于各舞台的尺寸不同，走位依旧需要排练。马林斯基剧院来台演出的主办单位为经纪公司，抛开购买布景的费用不提，经纪公司本身没有场地，必须租用多日的场地使用，其中大部分用来排练，档期是一个问题，成本是另一个问题。既然花下大本钱，不可能只演出一场，但演出两场以上，观众是否足够？都是必须思考的实务问题。另一方面，歌剧演出的主体在于音乐诠释。诚如萧伯纳的名言：「每次欣赏《指环》，我总还是喜欢坐在包厢后面，舒服地躺在两张椅子上，双脚抬高，只听不看。」（注4）经验过马林斯基剧院音乐会形式演出《莱茵的黄金》的听众，必定会认同这个说法。绝大部分的听众没有萧伯纳那么熟悉华格纳作品的功力，但仅是耳听音乐、眼观乐团与歌者，耳眼脑并用，也自然做到了华格纳对听众的期待：经过思考，才能进入艺术，留下印象。并且，虽然是音乐会，许多歌者们丰富的舞台演出经验，让他们伴随歌唱的自然肢体语言，带领听众一同入戏，领会华格纳音乐惊人的音乐戏剧特质。

两场演出　音乐高下明显可见

马林斯基剧院《莱茵的黄金》几近完美的演出，绝非偶然，主因在于这个团队来自一个「定目剧院」（Repertoire Theater），亦是德语区及东欧国家剧院主要的运作模式（注5）。这一类的剧院除行政人员外，有专属的乐团、独唱歌者班底（emsemble）、合唱团、舞团、舞台技术人员，及前后台工作人员，部分大型剧院甚至有自己的话剧团；换言之，一个剧院即提供表演艺术界数以百计的各式专职工作。当一个新的制作（含歌剧、话剧、舞蹈）完成后，除非特别不讨喜，总会演上多年（注6）。长期下来，硬体部分的服装、道具的成本几已摊平，演出者以剧院编制内人员为主体，陆续新陈代谢的过程，代代相传，孕育出剧院本身的特质。各个剧院随时可以推出数十部的制作，才能在演出季中，每晚搬演不同的作品。以这些制作为基础，尚可邀请巨星级歌者与指挥参与，以艺术节的方式运作（例如慕尼黑巴伐利亚国家剧院每年夏天的艺术节），尚可输出制作至他国，不仅带来额外的收入，亦是跨国艺术文化交流的一个可能。如此的运作方式让剧院有了生命，甚至建立品牌，而不再仅是一栋造价不菲的建筑。

以这个概念来看一个月内的两个《莱茵的黄金》演出，当可看到，在音乐上，马林斯基剧院的演出之整体感明显胜出，主因在于指挥与乐团、歌者之间的默契绝佳，整场行云流水、一气呵成。歌者中，老手、新秀对乐谱娴熟度的差异明显可见，但在团队带领下，新秀的快速上手是可预期的。相对地，台中国家歌剧院的《莱茵的黄金》，舞台热闹，吕绍嘉棒下的NSO表现出一定的水准，但对场地的音响效果掌握尚在磨合中。演出中，不时可感受到，指挥意图做出的音乐诠释，歌者不一定能跟随，让音乐效果打了折扣，殊为可惜。

国家表演艺术中心下辖国家两厅院、台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心与国家交响乐团，前三者是演出场地，第四个才是表演团队。由NSO近年来的歌剧制作成果，可以看到，国内已有基本长年定期演出歌剧的能力，缺乏的是相关艺术政策的配合，若有整体的适当规划，NSO的歌剧制作可以轻松地巡回北中南三地演出，去芜存菁，逐年建立歌剧制作剧目，朝向全国式的定目剧院运作，将购买他国制作的经费投资于国内，才能累积出可传承的成就，「国家」级「歌剧」院的成立方有艺术文化发展上的意义。

注：

1. 该制作的另一个共制单位为佛罗伦斯五月节（Maggio Musicale Fiorentino），原因应在于指挥梅塔（Zubin Mehta）当时和两个单位都有著良好的合作关系。若一个制作于规划时即为共制，会将不同共制单位的演出场地一并列入规划考量。
2. 其他三部亦于2007、2008年制作完成并首演。全本制作于2008、2009苏菲亚艺术宫的地中海艺术节（Festival del Mediterrani）整套演出，由梅塔指挥。
3. 购买制作亦可依制作理念自行制作布景及／或服装。
4. 萧伯纳（George Bernard Shaw）著，林筱青／曾文英译，《《尼贝龙根的指环》：完美的华格纳寓言》，台北（信实）2013，24。萧伯纳紧接的话语，对今日的歌剧「观」众而言，或许会引起被打脸之感：「事实上，如果一个人想像力不足，得靠昂贵的布景来帮助他看戏，他就省了吧。他若真没有想像力，也不会去看戏。」
5. NSO前后任音乐总监简文彬与吕绍嘉对于如此的运作模式皆有亲身体验。
6. 笔者于1980年代于德国海德堡求学时，邻近的曼海姆（Mannheim）国家剧院上演的华格纳《帕西法尔》Parsifal制作，年岁几与笔者相若，即为一例。

 

编按：台中国家歌剧院的宣传露出名称为《莱茵黄金》，为求统一，此文中均称《莱茵的黄金》。