对我来说，能让剧团、歌仔戏顺利延续经营就是种恩惠。这次的疫情让我们能反省自己，除了回顾过去作品，想著如何提升、成长，也能处变不惊、保持与延续创作能量，调整未来规划；更重要的是，让大家一起检视戏曲的发展环境，除了各自使出看家本领来共度难关，也看见传统艺术产业在各种变化中不变的价值。
在这一波疫情当中，我想传统戏曲类是艺文团队中最少发声的，尤其是歌仔戏团，这跟剧种自身发展有关，从落地扫、内外台到胡撇仔，我们不总是积极地在艰困、动荡中找寻生存之道吗？像是「油麻菜籽」。因此，即便面临剧场节目停演或延期，甚至作为主要收入来源的民戏演出被取消，剧团除了研拟当下的因应措施外，也暂缓脚步来思考未来可以尝试发展的方向和经营之道。
蓄积能量 从人事到空间的再省思
首先，是表演能量的维持。听闻一些接演民戏维生的歌仔戏演员因「没戏唱」而转行了，我意识到剧团组织与培养驻团演员的重要性。虽在「演艺团队年度奖助专案」的支持下，能支撑行政人事成本，但演员多以专案合作为主；因此希望未来能提供全职薪水，让他们能安心参与创作，不用担心生计。这段时间无法排戏，也须保持能量和身体训练，所以剧团申请文化部艺文纾困，重点放在「提升营运」，安排进阶的课程让演员们精进自我，让每个人都处于备战状态，为疫情后的重返舞台准备。
同时，也要去突破营运思维。以一心戏剧团来说，今年是大稻埕戏苑的驻馆团队，有配给排练室，但在台北市政府的防疫措施下无法在排定时段内使用，因此得另外租借其他场地。这促使我进一步去想，对于一个民间剧团，应该要经营自己的排练空间可自主运用；另外，有机会也可结合戏馆、茶馆的模式，以艺术为主要诉求，又兼顾商业思维。如此一来，团队营运能更稳固，也可能按照规划进行，不再完全受限补助机制。
这段时间没有一档接一档的制作压力，我有更多时间去思索创作方向、筹备团队新制作。疫情让我目睹很多因恐慌而被释放的「人性」，创作者或许可藉戏曲的呈现，让观众看见这段时间的自己，也回头思考、获得疗愈。我也知道有些歌仔戏团正在准备全新计划，大家都把握难得充裕的时间，将团队的创作水平带往更高的境界或不同以往的尝试。随著六月七日艺文场馆解禁的消息宣布，我可以期待的是，蠢蠢欲动、迫不及待想进剧场看戏的观众们「报复性抢票」，剧团自然已准备好接受挑战了！
直接给团队演出机会 就是支持
许多戏曲工作者都跟我一样，是从小就开始的练家子、传统艺术世家，也热爱自己的行业，对我们来说，「演出」是最重要的！疫情过后，我认为政府可以协助艺文团队的不仅是场馆减租优惠，更重要的是能直接在演出获得支持，像是将上半年度无法演出的节目与经费，转换为下半年的演出计划，直接给予剧团演出机会，并可将目光放到户外场地，除了省去因疫情而衍生的场馆档期申请问题，也能再超前部署，延续防疫准备，更可接纳更多观众来欣赏作品。
对我来说，能让剧团、歌仔戏顺利延续经营就是种恩惠。这次的疫情让我们能反省自己，除了回顾过去作品，想著如何提升、成长，也能处变不惊、保持与延续创作能量，调整未来规划；更重要的是，让大家一起检视戏曲的发展环境，除了各自使出看家本领来共度难关，也看见传统艺术产业在各种变化中不变的价值。
口述｜孙富叡 一心戏剧团执行长
采访整理｜吴岳霖、陈明纬
