《倒垃圾》虽在娱乐间提炼出生活况味，也有抚慰人心的企图与张力；却在含糊的演唱歌词、僵硬的舞动肢体与过多的歌曲编排间，被看似流畅却又过于猛力而感到压力重重的叙事节奏推著走，因而错失了原本抛掷垃圾时可以拥有的更美丽的弧线。
全民大剧团《倒垃圾》
6/19 台北 水源剧场
说到「倒垃圾」，我们耳边会先想／响起一段钢琴旋律，是垃圾车沿路播放的声音，而不是固定的时间或地点（毕竟垃圾的定点清运也随著地方、政策改变）。全民大剧团便运用这样的印象，从台湾垃圾车常使用的其中一段乐曲《给爱丽丝》Für Elise──另一为《少女的祈祷》A Maiden's Prayer，在南台湾似乎更常见这首──触发，将作曲者贝多芬化真实还诸虚拟，成为APP里的数位人物，去连动人物与触发事件，带出爱情、亲情、成长等不同叙事主题，构成《倒垃圾》这个音乐剧作品。进一步地，「倒垃圾」不只是实际的抛掷动作，也延伸出抽象的、饱含寓意的不同意象与状态，如有段歌词是打算把「歹命」像垃圾一样丢进垃圾车（然后被运走），并配合了贴近于流行歌曲的音乐呈现与演唱风格，在日常与通俗的创作手法里寻找抛掷的弧线。
分别的亮光．垫实情感厚度的叙事主题
《倒垃圾》的故事起点是刚分手的女孩蕾蕾（夏宇童饰）不经意启动APP，然后呼唤出这个取样自音乐大师的爱情导师贝多芬（倪安东饰），进而在两栋即将都更的老房里，切出两条情节线──一是敬豪（王镜冠饰）与敬文（凯尔饰）这对兄弟，另一则是独居的应老师（她也是剧中多数人物的老师，由高慧君饰）──他们的人物关系彼此牵连，剧情也相互交错、连结，情节分量与故事重量都相对均分与互补。
我格外动容于敬豪与敬文从冷战、冲突到和解的处理，除透过童年的超人涂鸦、两人酒后吐情等情节推叠情感外，编导也拉扯出世俗眼光如何界定「成功」与「失败」等价值观（藉两人的职业类别、成长经历等），而这样的观念又如何深植然后让亲情变质。同样的概念，也通过应老师对自己女儿的期许与失落，以及亲如女儿的学生雪莉（赖盈萤饰）的自我认同，呈现对应甚至是反省与转念。于是，《倒垃圾》提炼了日常种种，投射出人的不同课题，并垫实情感厚度。
不可否认地，《倒垃圾》在编导处理上做了不少细腻安排，看似「芭乐」却会让人会心一笑。像是其中一幕，蕾蕾与敬文不小心错喝对方的咖啡，如触电般启动爱情；或是，藉物品放入移出搬家纸箱，暗示他们对过去的某种眷恋与不解——这些都是全剧处处点起的小亮点。
黏合的模糊．猛力推动的叙事节奏
但，当这些情节串在一起时，却透露作品结构并不紧密，有太多缝隙缺乏有效的前因后果去填补，多半空浮在一种理所当然的认知里；反而花了些篇幅去处理有些多余且琐碎的情节，像是敬文与前妻（刘朴饰）、蕾蕾与前男友（吕绍齐饰）的争执——这些剧情多已在对话交代，演出似乎只为带出新进／预备演员。同时，我始终认为蕾蕾与贝多芬理应可以触发或接合多数情节，作为叙事中心，也因处理得过於单薄且作用不明，反而可有可无。
另一方面是「倒垃圾」在不断拓宽情节与意象后，却落入「不上不下」的窘境。一是，整体处理了太多小主题，导致多数都被浅浅带过，甚是可惜，例如作为背景设定之一的「都更」。二是，「倒垃圾」的原始意象反而累赘，逐渐与故事本身脱钩，最后只剩下每个人手上提的那个袋子。整体来说，它们慢慢成为一个又一个的「物件」，被摆放或散落在舞台上与故事里，是点缀装饰，也是肆意叠放。
最后，《倒垃圾》虽在娱乐间提炼出生活况味，也有抚慰人心的企图与张力；却在含糊的演唱、僵硬的肢体与比例不均的歌曲编排间，被看似流畅却又过于猛力而感到压力重重的叙事节奏推著走，因而错失了原本抛掷垃圾时可以拥有的更美丽的弧线。
文字｜吴岳霖 剧评人
