《盛宴》不仅关乎剧作家个人生命，也是对家庭伦理的深沉思索。向来言简意赅的剧作家，不可能会写出如《长夜漫漫路迢迢》那样叨叨絮絮的长篇作品，嬉笑怒骂的创作意识，也让他避免陷入悲情自怜的陷阱，但《盛宴》的文本仍有如《长夜漫漫路迢迢》的深沉悲剧感：父母子女爱恨交织、纠结难理的关系，在人性、伦常、自由的欲望、情感的羁绊之间拉扯，无可化解的沉重和痛苦，幕落之后，仍如幽魂般流连不去。
福建人民艺术剧院《盛宴》
9/20～21 台北艺术大学展演中心戏剧厅
《盛宴》既是一场盛宴，更是一场煎熬。就如人生。
面对濒死的母亲，陈家长兄选择了自以为可以让所有人得以解脱的做法，略过长期旅外的二姐，邀集三弟和小妹共谋，并且以丰盛饮宴，为家族历史和家庭悲喜作结，让大家能放下家道中落的遗憾，和纠结难解的爱恨。不料，不愿合谋的二姐还是得到小妹的密报，惊奇现身，并且厉声叱责手足的不肖，甚至扬言提告，让原本因为母亲的过世，而可能得以解开的情结，反而添了更多变数，「盛宴」变成不知何以为终的煎熬。
面对死亡的终极思考 带出了悲剧感
如果我们将《盛宴》视作剧作家纪蔚然家庭系列的终局（当年看过《好久不见》之后，心想这应该就是家庭三部曲的结局了吧？！），该如何理解他既然已经让家族成员各分东西，各自营生，又为何要将兄弟姊妹唤回，一起面对艰难的人生课题？是他已经无力再独自承担，还是不甘再独力承担？是他有什么新的体悟，需要透过一个仪式，跟母亲告别，跟手足取得谅解？
相较于其他几部家庭系列作品，《盛宴》的叙事仍然有清楚的主轴，和简单但明确的结构，但在角色人物的描绘，戏剧情境的营造，语言的运用，则不再那样地生猛有力，甚至在某些段落，如大哥等人的进场，如小孩偷打麻将、被早归父母发现的场景，几乎会让我有「剧作者老矣」的感慨，如同剧中角色一样，怀念起那曾经焕发、张扬的光景。但，《盛宴》却有前作未有的悲剧感，与结构原则、角色深度、动作逻辑没有关系，纯粹源生于对生命无常，生死却永恒成立的领悟，而终于能大约掌握的人类命运本质，或许也就是我们如何面对死亡的终极思考，所能带给我们的悲剧感。
大陆剧组台湾剧本 显现文化差异
我看的是福建人民艺术剧院的版本，也就是该团在大陆首演之后的第二个演出版本。海峡两岸的编导合作，是非常特别的一种沟通：透过作品，更清楚意识到彼此差异，理想的话，可以想像未来沟通的更多可能。
面对《盛宴》这样一个举重若轻地处理沉重生命议题、本土性格强烈的作品，导演陈大联在场面调度与节奏掌握上，纯熟流畅而有节制，对剧本主体内涵的诠释，或许要比剧作家的原初概念要乐观一些，但也并未回避剧作家所要探究的议题，还是面对直视。但，导演对于表演的处理掌握，就有可以斟酌之处。
表面看来，《盛宴》的情节简单清楚，没有强烈的曲折或悬疑，角色设定也接近日常，亦无太突出的个性或情感表现，纵使仍有冲突场面，但整部作品的情调偏向冷静低调，家庭成员之间的情感纠葛，如伏流一般潜藏在日常应对的表象底下，对于福建人艺这群功底深厚的演员来说，可能反而是更大的挑战：情绪收敛的段落，看似举重若轻，让我有不经心的感觉，其他冲突对峙段落，却又让我感觉太过张扬，收放之间少了较为细腻的转折，演员的角色认同，似乎未能真正建立起来，原因可能就在于他们对剧本与角色的想像，对人际伦常的理解，与剧作家或观众的想像有所落差。其中，饰演三弟的赵玉明，较能有效掌握角色的情感发展与变化，是演员当中最突出者。
透过合作 认清各自的独特与彼此的差异
《暗恋桃花源》剧中，导演指责演员无法进入角色和戏剧情境，说他们眼中所看到的根本不是黄浦江，而是淡水河，相对的，当我听到《盛宴》中，大哥说出「基隆八斗子」时，也同样心生异样之感。那样的异样之感，不仅是个人生命经验的差异，更是历史经验的差异。从这个角度看，加上前段所论演员对剧本与角色的想像，与剧作家的落差，《盛宴》对来自对岸的剧团，并不是一个容易处理的文本，透过这样的合作，我们更认清各自的独特与彼此的差异，而这或许正是两岸的创作者之间，必须不断思考辩证、尝试突破前进的课题。
《盛宴》不仅关乎剧作家个人生命，也是对家庭伦理的深沉思索。向来言简意赅的剧作家，不可能会写出如《长夜漫漫路迢迢》那样叨叨絮絮的长篇作品，嬉笑怒骂的创作意识，也让他避免陷入悲情自怜的陷阱，但《盛宴》的文本仍有如《长夜漫漫路迢迢》的深沉悲剧感：父母子女爱恨交织、纠结难理的关系，在人性、伦常、自由的欲望、情感的羁绊之间拉扯，无可化解的沉重和痛苦，幕落之后，仍如幽魂般流连不去。
文字｜陈正熙 国立台湾戏曲学院专任讲师
