一场突如其来的疫情，打乱了依常规运行的世界，也迅速改变了人们的思维。防疫有成的台湾，在上半年的封闭警戒后，成为全球少数能回归日常的国度。在回顾过往一年的此刻，我们也观察到不同与往年的变化与发展——
「数位转型」不是一个新议题，但这场世纪疫情烧出了各行各业的数位改造中长期计划，没有人知道下一只黑天鹅何时将俯冲而来，这考验著人们的应变能力，表演艺术圈也不例外。「数位」早是必要选项，随著5G（第五代行动通讯网路）世代来临，超高速、广连结（能连接大量元件设备）、低延迟（不因讯号来回变慢）的科技设备到来，不难想像技术革新将彻底影响人类的生活方式与思考，无论是创作面或行政面，都堪称是剧场「数位优化」元年的启动。
在创作面，艺术家们想传达的「故事」仍然是重点，技术是沟通手段，用以增幅传播。AR（Augmented Reality， 扩增实境）、VR（Virtual Reality，虚拟实境）、MR（Mixed Reality，混合实境）、XR（X-Reality或Cross Reality，延展实境）等各种数位「实境」技术，加以5G的低延迟的「零时差」特性，带来「不（只）在剧场」的可能性。支持性的辅助科技，可望在线上维持线下的多角度观看视角，将个人感官带入数位世界，「视听的再进化」或许是我们目前可以想像的5G未来剧场体验。今年高雄电影节主打VR、AR、多媒体及互动式剧场等沉浸式体验的「XR无限幻境」单元中，也见著剧场导演Baboo的《色度：贾曼计划》与周东彦《雾中》，口碑不俗，票房亮眼。
此外，「台湾声响实验室」于今年正式启动，这个在空总台湾当代文化实验场辖下，由文化部协同经济部和科技部共同促成的艺术与科学、科技、研究跨域融汇机构，未来将带给当代音乐、声响、剧场领域何种新变动，也值得持续观察。
在表演艺术产业链上，国家表演艺术中心北中南三大场馆以多项数位改造计划，对外宣告迈入数位时代，科技应用于硬体设备提升、剧场管理、艺术推广已箭在弦上。其中，国家两厅院与文化部及经济部合作，获得行政院前瞻基础建设计划第三期特别预算案，内容建置两年共八千万元，网路建设则由经济部共同建置，以两厅院场域作为5G企业专网的文化示范场域，软体方面，除了剧场管理的营运系统，还有今年底启用的售票系统优化，将更细腻地区分「场馆会员」与「售票系统会员」，协助未来三大场馆透过更精准的数据以分析不同受众需求，提升服务品质，未来值得期待。
