江湖传言，三年一代沟，而距离40岁有五个沟的次世代──Gap Year学姐弟陈履欢与陈明纬，他们正在想什么？烦恼著什么？又是如何看待这群40世代的前辈们？
还是学生的陈明纬，目前个人履历上的斜杠身分列有创作（表导演）、评论与研究、戏剧教育、展演企画、执行制作等，一脚踏在学院保护伞下，一脚正尝试踏进职场，这是感知温度与湿度的变化，自我样貌还有些模糊的年纪，他想像未来：「希望到了40岁，已经有一些好的hashtag在我身上了。」
Q：你现在最大的烦恼是？
A：找到自己的核心，已经要踏入职场的分界线了，老师们都会提醒：「所有经验都不会浪费，但若没有朝著目标前进，有可能会成为一只无头苍蝇。」我做的事情很杂，导演、演员、评论、研究⋯⋯这些都是养分，但也有困扰——样样通，没办法专心，时间有限，我害怕成为半瓶水，如果现在斜杠是必须，那要如何斜、如何杠得不偏离自己的核心，是我现在最大的烦恼。
Q：身为一个「新锐」，你觉得目前的表演艺术圈有正向的，可以让你平行／垂直移动的空间吗？（平行移动仰赖的是艺术参与的多样性，垂直取决于市场、资源、体制）
A：青年世代发声的管道还算多，但进到决策面，又是另一回事，我们的学习历程拉得更长了。这几年，表演艺术非常蓬勃，当前的表演艺术工作者有很多跨域机会，除了发表平台变多了，美术馆、博物馆等也开始强调文化体验教育，旅游也跟戏剧产生关系，动画、实境游戏也都需要脚本撰写人才⋯⋯我认为，戏剧系学生如果只拘泥剧场很恐怖，是闭门造车。想像都是假的，作品无法推给大众，少了横向连结，就只有文青看得懂。所以，我们应该要扩展对「剧场」、「表演」的想像。
回到体制，我觉得最大的问题是教育。在九年一贯，我们没有表演艺术课，但美术、音乐是从国小学到高中；十二年国教之后，表演艺术终于在国中有了3年的课程。同样都是艺术领域，视觉艺术与音乐的学习历程很长，18岁前，学了10年，但表演艺术只有3年——这要如何培养表演艺术的观众、创作者、研究者？另外，10年前受到韩流的影响，各高职科大广设表演艺术科系，去年全部停招，根据统计，这些毕业生大多转行，进入服务业⋯⋯我对这部分很悲观，向下扎根不够，往上要怎么开花结果？
Q：你从身边要跨入40岁或者已经40岁的前辈身上学到了什么？
A：养成专业的过程中，持续学习。这些正在发光的前辈，都是找到了立足点，保持开放，且能深耕的人，比如阮剧团汪兆谦、莎妹剧团的王嘉明、Baboo、演员林子恒、蔡佾玲、影像设计周东彦⋯⋯他们关心的议题、脉络都很清楚，找到了方向，持续前进，并跨域嫁接出不同能量。去看见时代需要什么，在不影响自己的目标下，持续学习——这给我的警惕是，摸索出自己的样子，也不可以忽略不同的声音。
Q：你的理想中，跨入40岁后的样貌是？
A：希望被别人记得，提到陈明纬，就有一些好的hashtag在我身上。我不排斥被标签化，我知道那不是完整的我。40岁，都入行15、20年了，总要必须被人提到，才代表活著吧。希望那时的我依然做著很多事情，但已有了追寻的目标。
