马修．伯恩的最新作品《午夜钟声》灵感来自作家汉密尔顿的系列小说。伯恩在表演艺术界极受欢迎，因此很容易让人认为他是「主流」作品的创作者，但以此角度观察伯恩的作品，则可能会忽视一直以来支撑他所有创作极富颠覆性的美学。
马修．伯恩（Matthew Bourne）在表演艺术界极受欢迎，因此很容易让人认为他是「主流」作品的创作者，但以此角度观察伯恩的作品，则可能会忽视一直以来支撑他所有创作极富颠覆性的美学。
伯恩的最新作品《午夜钟声》（The Midnight Bell）灵感来自作家汉密尔顿（Patrick Hamilton）的系列小说。舞作背景设定在1930年代的伦敦，每个晚上，城市里寂寞的灵魂都会来到苏活区（Soho）的酒馆 The Midnight Bell Pub，倾诉他们的激情、希望和梦想。没有人说一句话，但酒馆的氛围浓得散不开，台下观赏的观众，仿佛能听见客人们的喋喋不休和喃喃自语，又像是能闻到伦敦浓雾中的香烟飘渺，虽然身在观众席但犹如置身酒馆，舌尖几乎能尝到那火热的廉价威士忌。
舞者不断改变队形的排列组合，就像在拥挤棋盘上的旗子们，彼此靠得虽近，但每颗旗子却又能巧妙地互相避开而不陷入紧迫的纠缠。如同伯恩的另一个作品《无言游戏》（Play Without Words），《午夜钟声》不是最著重在「舞动」的作品，但舞作里各角色的肢体特征都有明确的定义，角色的个性与故事，都透过舞者的步态编排而显得清晰且充满想像力。
此次的设计团队是氛围营造的最大功臣：顾特斯（Paul Groothuis）设计的环境音、鸟鸣、脚步声和汽车引擎，让舞台上的伦敦即使是凌晨时分也嗡嗡作响；柏莱斯顿（Lez Brotherston）用红色屋顶代表电话亭，巧妙地将伦敦苏活区的街道搬到舞台上；而这些视觉元素更在康斯特堡（Paule Constable）的灯光设计下更具渲染力。《午夜钟声》于上月初於伦敦沙德勒之井剧院（Sader’s Wells Theatre）首演，接下来则会在英国巡演至本月底。
