由伦敦老维克剧院制作，演员安德鲁．史考特演出的独角戏《三王》，是剧作家贝瑞斯福德特地为剧院的现场直播而写，导演沃楚斯透过直播串流的特性及在萤幕上并置不同镜头角度的技巧，让独角演员在镜头转换间像是两个角色跟彼此对谈，透过特写演员的表情与肢体来营造亲密感。在疫情未歇下，剧院也透过这样的方式，探索镜头与现场直播演出发展的可能性。
在现下这个众声喧哗的年代，《三王》Three Kings 可说是是一出异常宁静的戏。由英国演员兼剧作家贝瑞斯福德（Stephen Beresford）所写的这出独角戏在上个月由伦敦老维克剧院（The Old Vic）制作，演员安德鲁．史考特（Andrew Scott）独挑大梁演出。演出透过线上直播，以老维克空荡荡的观众席为背景，更添愁绪，而表演里不时划破抑郁的幽默，则像在葬礼上一些不小心打断挽歌的滑稽时刻。
为直播形式而写的独角戏
《三王》是「老维克电影院」（Old Vic in Cinema ）系列的第二出制作，上一出制作是由邓肯．麦克米兰（Duncan Macmillan）写成的《肺》Lungs，同样透过摄影镜头，现场演出直播给购票看戏的观众。原本《三王》的演出档期是七月底，但因为演员史考特因病住院，演出延期两次至九月。大多数人对史考特的印象来自于他在英国广播公司 BBC 两出电视剧《夏洛克．福尔摩斯》Sherlock 和 Fleabag 深刻精采的演出；这次在《三王》里，他饰演帕崔克（Patrick），帕崔克的父亲古怪且常在他成长过程中缺席，剧名《三王》是父亲给八岁时对爱与认可极度渴望的帕崔克的拼图，而那也是帕崔克第一次见到爸爸；父亲手上拿著一包红色与金色的登喜路（Dunhill）香烟，穿著灯芯绒西装打著粉红色领带，举止间飘著一股檀香木的气味，这样的父亲让帕崔克既著迷又疑惑。这个剧本是为史考特及现场直播技术而写，透过史考特细腻的表演，带给萤幕前的观众既亲密又震撼的感官经验。史考特不仅饰演不同人生阶段的帕崔克，也同时扮演这个与帕崔克生疏但又对他影响至深的父亲，让观众看见：伤痕，如何透过父亲对儿子的遗弃，世代相传。
「老维克电影院」系列的导演皆是老维克剧院艺术总监马修．沃楚斯（Matthew Warchus），这个演出没有精心设计的舞台，仅透过音效提示角色所在地的转换。沃楚斯巧妙地利用直播串流的特性及在萤幕上并置不同镜头角度的技巧，史考特一人在镜头转换间像是两个角色跟彼此对谈，透过特写史考特的表情与肢体来营造亲密感，让身在家中的观众反而更近距离感受史考特的每个情绪；若是把观众放在老维克剧院里的大礼堂里看这出戏，反而不可能有这样的效果。随著剧情发展，观众对帕崔克的观感因为镜头切换与现场编辑而变得细碎，搭配极具穿透力的声响与音乐，反映著这个角色残破的人生。
打破地理区隔的剧场演出
虽然英国政府已经宣布剧院可开门营业，并允许室内现场表演活动，不过活动制作的过程必须谨守防治武汉肺炎扩散的新规则，最基本的就是保持社交距离，观众若入场看戏，也必须维持一米五的距离，很多场馆根据此规定每场售票将不达六成，对一个制作来说基本上是入不敷出，因此剧院们也都在探索于新规则下的生存方法。老维克剧院趁此机会，探索镜头与现场直播演出发展的可能性，从第一出双人戏《肺》用一个已写成的剧本为出发点，第二个制作则请贝瑞斯福德特别为现场直播写一出可以把玩镜头并置与切换的单人戏《三王》。网路现场直播演出的特性是其观众不受地域限制，许多百老汇的剧评能即时在演出期间写下剧评，而非等到整个剧组巡回至纽约。像这样的直播演出打破地理的区隔，让全球观众都可同步观赏史考特——一个影迷遍布世界各地的演员——在舞台上的即时演出，可说是目前英国表演艺术产业在因疫情而困顿时，一个稍稍鼓舞人心的现象。
