PAR 表演艺术杂志

2023年底，金曲歌王许富凯推出全新专辑《五木大学》。或许从那个时候开始，有些知门道的观众，就在期待此作品登台演出的那日——毕竟，摊开专辑制作名单，作词人有MC JJ、詹杰、吕筱翊等颇具名气的剧场工作者，制作方面又是联合疯戏乐工作室的王希文出击，企图心十足。

果不其然，脱胎自专辑概念的戏剧作品《五木大学—夜の女王樱子妈妈》即将于今年（2024）11月登场，许富凯透露：「这是一个非常感人的剧本，有笑有泪，光读本就很有感觉，至于我这次要挑战的角色……也比起以往的难度更大。」

从想像的寂寞里出走

许富凯几乎是拿著麦克风长大的。

国小担任婚礼歌手、接著参加电视节目，彼时深刻的台语唱腔，搭配其稚气的脸庞，那样的冲突感也让他得以征战各个歌唱现场。几乎可说，他在还不知道歌曲为何的时候，就浸泡在各种悲催的唱词之中，童年时期也一度质疑：这样的生活是否真能让自己快乐？

不过，那些疑问在日后来看，似乎都逐一找到了解答。

「以前有段时间的确会觉得，唱歌是为了达成父母的期待。可是现在回头来看，我感觉许多事情都是注定好的。」许富凯说，他对于台语歌的爱是后知后觉才浮现出来的，待成年以后才正视自己对此的情感。

「大概是从我发现，原来音乐能够让人心境上有些改变开始吧？」许富凯回忆，让自己从「被动」的表演，转而成为主动、甚至带有使命性地唱出社会底层的心声，关键点便是感受到音乐的穿透力。这一路上借由歌声所串联起来的人与事，似乎隐隐为他搭造了一条轨迹，使他在这轨道上开始能够为自己而唱。

这样的改变，似乎也让他诠释台语歌的声音更加轻盈，且收放自如。

台语歌曲的氛围，长年来多藏著寂寞、伤痕的元素，从小唱到大的许富凯，过去以「想像力」诠释，难免用力过了头，他说：「过去的我时常有种不甘寂寞的心理状态，但进入演艺圈后，面对的人变多了，反而发现一个人的独处非常重要，需要适时放空，需要想事情，现在反而更享受寂寞，这是对自己的是一种沉淀。」

是歌手，也是演员

沉淀的心，让自己能潜入他人的灵魂之中，真正唱出市井小民的心声。

「在诠释歌曲时，我也开始用色彩的想像去思考，这首歌会是暖色调、还是冷色调？」许富凯说，这也难怪他近年的歌曲能传达出强烈的画面感，时而如水、时而如火般地渲染叠加。

至于《五木大学》的张专辑，约莫就是以火的热烈包装，裹著以为冷透的心吧。

近年来积极参与剧场作品的许富凯，也从表演中获得许多能量。他说：「我以前非常喜欢看日本演歌歌手唱歌，一举手一投足都很有戏。当时我就想，如果未来有任何参与戏剧的机会，一定要去尝试，让自己的视野有不同的变化。」

这样的机会很快就来了，这几年如全民大剧团的《同学会！同鞋～》、唐美云歌仔戏团的《孟婆客栈：冥星双飞侠》，许富凯不吝于尝试各种多元风格的角色变换——而《孟婆客栈：冥星双飞侠》脱胎自电视歌仔戏《孟婆客栈》，许富凯同时尝试了两种不同媒介的诠释与表演方法。

他形容以角色登台的过程，那是：「不管排练多久，走上去的感觉还是很刺激。」其中一个原因在于各种大小状况会接二连三的发生，「你根本无法预料下一个会不会有谁漏词、灯光是否打在错误的地方，或是现场观众给予的反应热烈程度。而且多数时候，演员离观众的距离很近，一开始让我不太习惯。」许富凯说，这样的距离，让自己的一举一动都被观众收在眼里，他花了很多时间去调适此间的平衡点，不断调整学习。

把童年藏在故事里

五木者，「林森」也。林森北路灯红酒绿的生活，穿插特殊的街景文化、并掺杂著浓厚日式风情，这样的条通文化并不只是一种想像的情怀，也是许富凯的童年片段。

许富凯的母亲做美发，时常在舞厅后台替小姐们修指甲，许富凯彼时便跟在母亲身边，双眼无声地目睹那些霓虹灯闪过的现场，人们如何在幕前欢笑饮酒、接著又如何在无人发现之所在悲伤埋怨，台前幕后的种种都被他握在手里，而今深情唱出。

「这次编剧之所以会邀请到詹杰来写，不仅是因为他在我的专辑中担任作词，也是因为我认为他在写台湾女人的心境上，绝对是数一数二深刻的。」许富凯说，詹杰儿时的家里在基隆开设卡拉OK，懂得幕前女子的亮丽；而自己与母亲待在幕后为人妆发，明白上台前的朴素与表演后的狼狈。他们一唱一写，相信能够能更深层地走进那些繁华背后的疮疤里头。

「所以啊，我光是读剧本，就能感受到非常深刻的情感。」许富凯说。

在近年尝试各种角色后，许富凯将借由此戏，不只走向他人的心，也走向儿时的自己。这回且唱且演，他说：「我这次要挑战的角色，比起以往的难度更大，有3个角色要轮番转化，期待自己在转换上能撞出不一样火花。」

尽管演出难度增加，尽管与观众的距离或许更近，但比起只身一人站在舞台上的自己，他知道此刻哪怕唱著寂寞的歌，舞台上也不会只有寂寞的人。许富凯的歌声，为无处安放的心情找到一个平台，把过往台湾深藏在夜晚里的故事，轻柔唱出。