PAR 表演艺术杂志

「我不会排斥任何一种演出，这是身为演员的信念。」黄宇琳边拆著脚上的跷边说，轻松也坚定——如蹄模样的「硬跷」，垫高脚掌，用早已沾染汗渍的白绑带缠住，于是演员只靠脚趾著地，用腿的力量支撑表演。作为少数还踩跷的京剧旦角演员，她不说艰苦，坦然表述对美的坚持。这些年的她尝试歌仔戏的表演指导与演出，被说跨界、或是离开京剧；只是，我们也忘了黄宇琳除拜京剧名伶顾正秋为师，也曾参与李国修的屏风表演班，她始终记得的是「自己是演员」。

虽有意识不能局限单一领域，但接触歌仔戏实属机缘，先是协助高雄「少年歌子培育展演计划」（2017-2019），后来被春美歌剧团的孙凯琳邀为《聂采霞的心》（2018）的身段指导，也开始在民戏忙碌的后台，体验歌仔戏充满野性的表演，观察生态的应对，说是「生活里的戏」。她认为，传统京剧训练有流派典范，但歌仔戏则以个人的风格与魅力取胜；所以她并无意用京剧相对严谨的功法打破他们的舒适圈，而是分享与引导，试著让他们在外台演出里做出规范，累积成剧场公演的练习。

至于，因一心戏剧团邀演而起的歌仔戏演出又是另个意外。自从阿嬷过世已没机会说台语的黄宇琳充满忐忑地想著：「国修老师跟顾正秋老师，一位是现代，一位是传统戏曲，可是他们不谋而合给我一个中心思想是：把自己归零。『归零』并不是说重新开始，而是如何在这些交流跟接触中，找到『再学习』的可能，跟从小京剧给的养分对照，再透过教学或演出得到一个答案。」接著说：「然后那个答案不管是观众给的，或是演对手戏的演员给的，哪怕是教学时，学生给我的。只有自己能明白中间的道理。」答案，只能意会。

歌仔戏带来的生命力，是黄宇琳想试著带回京剧的，也回应过去曾想著表演如何演入心底。以即将于专场演出的〈痴梦〉一折来说，主角崔氏并非传统女性，她过去会计算角色噗哧一笑的频率与气口，在身体跟声音的起伏里思考感染层次，然后复制；经过民戏的观察后，将生活化约到表演里，不如以前紧绷，追求一次到位，她用「一个警惕、但放松的载体」形容自己，更享受于每次演出。安排在专场的另一作品〈活捉〉，自认是向传统致敬，向当初把这个珍贵技艺交给她的老师致敬：「有点像是为了『起点』跟『信念』吧！」而〈痴梦〉则要看出不同时期的自己，更像是「展望」。

即将演出个人专场，与加入国光剧团，她的「回到京剧」亦是从自由工作者重新踏入职业剧团。虽笑说是年纪大了，但时间与经验终于磨出现在的黄宇琳，开始思考现在「该」与「可以」做什么。她说：「经过这几年的经验与感触，很像去闯关得到宝物，身为演员不只透过教学，还有演出。在这样的年纪，能利用得到的宝物再运用，来对照我的表演心法，我充满感谢。」说是机缘，也是不同阶段的选择。

黄宇琳想透过这个稳定的时间，去整理这几年的体验、或是在混乱里看到的种种，然后留下作品。被称「京剧小天后」的她，摇头说不在意称号：「人生经历一些事情后，我只知道尽其在我，满足不了所有人，唯一能做的是『知道自己该做什么』。」