正在工作的影集剧本，遇到了顺叙还是倒叙的问题，而且是在已经都写完了差不多全部的分集大纲、一半的分场大纲，陆续完成剧本时遇到了这个问题。因为是改编，第一直觉选了跟原著不同的叙事方式，为了开头就跟原著做出差别，主角的过去透过来回跳接回溯来阐述。
但因为太担心与原著过度相像，导致特别著重在现在这个时间线，现在这个时间线最多的事件是餐厅经营，但不管主角做什么，如果没有过去发生的事情奠定基础、给予动力，都很难让人有感。「没有复仇感。」「要看到主角被踩得多低，才能同理他要复仇这件事。」「没有看到敌方出招有多强大，对于主角的反攻旧没有感觉。」大致收到了这些回馈，看这个戏的观众对于「经营餐厅」不一定感兴趣（不一定是职人剧），但对「怎样透过开餐厅来复仇」感兴趣。
但复仇，得先让人对角色共情。
而Netflix的创意人才投资暨发展总监Chris Mark在一次工作坊中提问，假如亚里斯多德有Netflix会如何归纳戏剧要素？
他提到，观众共鸣是跟著人物，而非剧情，观众之所以入戏，取决于他们能否跟角色连结，了解人物动机，如果观众不觉得人物有趣，他们就不会在意角色有没有得到他们想要得到的东西。
怎样的故事与媒介，通常就会有最适合的叙事方法。
复仇，比如《哈姆雷特》，就是先看到国王的鬼魂出现，再看到王子一直为此而痛苦，以及他对于要不要复仇的各种犹疑，历经失去爱人、发疯、误杀大臣，最后才走完这个两败俱伤复仇经历，但奠基于《哈姆雷特》的《狮子王》，与其接近《哈姆雷特》，其实更接近《基督山恩仇记》——先展现主角究竟失去了什么，大家才会期待他把失去的事物夺回；王子在各种猜测跟只有他自己一个人的「查案」中，必须演一场戏中戏来确定自己心中的猜疑，《狮子王》建立在强烈的父子羁绊、辛巴是不是害死木法沙的愧疚、最后要给辛巴反攻的伙伴，所以过去的事情很多，辛巴长大后可能的帮手（彭彭、丁满、娜娜、妈妈）、敌人（叔叔、土狼），都必须先在故事内建立。《哈姆雷特》的犹豫是戏的主体，发现父王可能被害死之后造成王子的种种困境，是「发现沙滩有尸体然后怎么了」之叙事，由一个发现引起的连串变动，《狮子王》则是从辛巴这个角色、他的成长、他的失去慢慢说起，让人共情。
要让人共情的复仇故事，还是得用顺叙。倒叙式的故事，过去不能复杂到难以用一个事件说完（比如爸爸被叔叔倒入水银毒死）。
剧场、电影、影集非常不同。剧场最自由，最可以直接跟观众说话，要穿插什么类型的表演叙事风格，只要在该出戏的逻辑里面，常常没有什么不可以，台词可以介于角色的话与带有表演目的要讲给观众听的话╱作者自己的话之间（比方莎剧那些听起来爽感十足的独白、比方布莱希特、比方野田的《Q》里面就有很多其实是跳脱角色情境，故意开玩笑的台词，比如弹幕那整段），写实的舞台剧，常常会依著场景，变成独幕剧或一幕一个固定景，常常是迟著手点，如同《伊底帕斯王》，先告诉你结果，之后再来揭露「为什么如此」，主角要付出什么代价。
影集真的好长啊，仿佛没有尽头一样。需要足够分量的「角色旅程」，因为光一段旅程是撑不起这么多集，需要事件，这时候时间的配置就十分重要，编剧与其说是文字工作，不如说是历史工作与谱曲工作，文学是时间的艺术，戏剧更是，非常需要厘清事情的前后因果，以及怎样的排列顺序会达成最好的效果。
目前看到最能按步骤操作的编剧方法一个是好莱坞三幕剧，另一个就是平田织佐的独幕剧。希望有天可以整理出这些不同戏剧媒介的编剧法，不然，加入门槛很低，但做得好的又没几个的编剧之路，实在是太难了。
