PAR 表演艺术杂志

在表演艺术当中除了全新创作外，音乐会的类型较难明确反映社会议题，然而每年暑假，在TC室内乐团的表演中，总能看到音乐总监胡乃元对社会的反思。今年，他开宗明义地说出了他的担忧：「不管在哪里，打开电视，觉得这世界纷纷扰扰，似乎到哪里都有。更糟糕的是人类生存已经受到紧急的威胁，大自然也已经到了存亡的时刻了！」在设计节目时，他想到19世纪工业革命带给人类的便利，如今终于面临代价，却不知如何解决。但人类不断前进，那种不安的心境，该如何面对？为此，去年Taiwan Connection音乐节（以下简称TC）借由贝多芬、莫札特时代的作品表达光明战胜黑暗，而今年，则以 「腾跃的灵魂」为主题，探讨浪漫音乐时期内心的奋斗与宁静。

今年的首场音乐会「腾跃的灵魂」中，将演出华格纳《齐格飞牧歌》、理查．史特劳斯的第1号降E调法国号协奏曲及布拉姆斯的第3号交响曲。3首曲目有协奏曲、有英雄式的表现，但特别是最后一首，并非音乐会经常挑选、效果最好的乐曲。原因是，4个乐章都是宁静的结束，难以在乐曲终了时以辉煌的结尾提示观众，来获得热烈的掌声。然而胡乃元认为，布拉姆斯倾向大自然与内心世界的结合，是一种和解、往宁静走去。

「我们现在不管在哪里，总需要宁静的庇护所。」胡乃元回想前阵子看到指挥阿巴多过世的纪念节目，其中一段采访，有人问他一生中印象最深刻的音乐会是哪一场？他回答有次跟柏林爱乐在维也纳演出《德意志安魂曲》，那次演到最后音符结束，很长一段时间没有人鼓掌，因为大家都不想要打破这个宁静。「我想布拉姆斯第3号交响曲不一定能跟《德意志安魂曲》比拟，但也许乐曲不一定都要再很激昂的中结束，或许我们可以往另一个方向走，让短暂的美好成为永恒。」他认为布拉姆斯第3号交响曲一开始是惊天动地的，但第2、3乐章却藏有作曲家的密码，这是作曲家的人生经验，也许跟情感有关、也许跟影响华格纳的歌剧有关。为什么要宁静的结束？是道别，或是与情感和解？他说：「布拉姆斯的乐曲表达了文字去不了的地方。」

今年参与的音乐家除了胡乃元外，还有担纲法国号独奏的贝恩（Andrew Bain）、大提琴家杨文信、小提琴家魏靖仪、中提琴家李捷琦，及中提琴家钮鲍尔（Paul Neubauer）和首度来台的钢琴家欧蒂克（Adrian Oetiker）。除了苗栗及北、高两地演出之外，也各有法国号、大提琴及室内乐场次的TC大师班。

法国号独奏家贝恩在记者会上表示，2009年第一次参加TC，他深深觉得这是他参加过的音乐节中最特别的：「每个排练及演出的过程中，所有音乐家都有话语权，这是平常乐团中很少感受到的。因为每位音乐家在当下都有不同的展现，也让我觉得非常愉快。」这次应邀演出法国号协奏曲，是一首脍炙人口的曲目，他表示因为理查．史特劳斯的父亲就是法国号演奏家，所以作曲家非常了解这项乐器，也让演奏者有相当常大的发挥空间。而在上半场吹完协奏曲后，下半场他也会作为法国号首席，到乐团中跟乐团一起演奏布拉姆斯。

TC从2004年创立至今已近20年，胡乃元认为每次回台就像是让自己补充能量、重新加油。最大的收获就是可以带著大家更深入乐曲，探讨音乐、作曲家、作品所带给大家的讯息。他认为，虽然音乐到了19世纪后，华格纳认为需要结合各领域的表达，但纯音乐还是有人性的角度，因为作曲家想要表达的不只是旋律好听，背后的人性表达是什么，那都是他的收获。当然，对台湾音乐家、学员们也都是，胡乃元笑说：「看到我年纪愈来愈大，团员年纪愈来愈年轻，真的非常好。」