PAR 表演艺术杂志

《钦差大臣》是一个关于冒充身分、控诉人性的贪婪与腐败的故事，取自于俄国作家果戈里 1836 年的经典讽刺剧作《钦差大臣》，Kidd Pivot现代舞团8位舞者，搭配专业演员录制的台词对白，再次重现这场揭露人性丑恶的官场风暴。

寓言、小说、散文、新诗不同的表演形式中，有人说话，有人听到，有人读见，在这个世界的角落里，流动著上千万种的表现手法，在这迈向跨领域的多元舞台上，真正能把一件事情说清楚讲明白，实在不容易。

叙事方法重新拆解，找到新的观看焦点

编舞家克莉丝朵．派特（Crystal Pite）与剧作家强纳森．杨（Jonathon Young）重新拆解来自1836年的《钦差大臣》剧本，运用后设戏剧（metatheatre）的概念「关於戏剧中的戏剧」，利用第3人称的戏剧创作探讨戏剧本身的问题，或是于第2段文本里，「角色一」（figure one）打破舞台与观众的第4面墙，在每一个指令中窥探人物的动作转变，这同时也接引至角色存在的核心并影响画面的重新建构。

当叙事方式重新解构后，便会引领观者进入新的观看视角，笔者难以置信在后设概念、戏中戏及文本台词的搭配建构下，舞者如同演员，在一来一往的对话里，能完全地「接住」每句台词，完美运用肢体语言去进行对话，玩出语言在舞蹈中新的可能性，笔者曾观赏编舞者派特过往的作品《各自表述》，在此作品里各方面的加总精湛表现，让剧作《钦差大臣》以新的生命体活于舞台上。

台词与指令之间，灯光与舞蹈完美卡点结合

从开场第一幕明灭不定的灯光下，市长和秘书对话的情境画面，延伸至一个又一个角色的加入，表演者以浮夸的表情张力和惊人对拍的台词互动，身体语言在快速的灯光变化下，动作的卡点区分人物内心想法和真实世界的对比，舞者在日常动作下与舞蹈之间的转换极其俐落乾净，仿佛每一拍的动作细节都经过精心安排，才能在台词与指令下做到别于舞蹈以外、更多象征不同个性角色的表现空间。

第2段删去台词后，「角色一」（figure one）对白只剩动作指令的片段，舞者褪去了角色的建构，在没有服装下，纯肢体成为大量语言之后（第1段）的调和剂：再一次重来的剧情、再一次的队形步伐、以及再一次剖析的动作指令，创作者迫使观者改变惯性思维，不再仰赖语言作为唯一认识事物的工具，使观者在新的听觉与新的视觉下，能够在两段不同的段落中得到一定的平衡，以及最后在叙述者愈来愈模糊不清的身分下，得到更深远的想像空间。

竞争的市场需求下，什么本质才能真正地被记得

舞蹈市场愈来愈竞争，新锐编舞家如何在市场中一举成名？青年编舞家如何在巩固成绩下仍被继续期许？又或是旧大师是否能颠覆过往再创造经典作品？这都在考验编舞家的创造力、艺术总监挑选作品的视野眼光、舞者能力的拓展再造性，以及台下观众们的品味和胃口。

如同这一次TIFA中的《钦差大臣》，舞者的身体能力、戏剧的文本建构，以及各方领域完美的无缝结合，引领观者进入新的思维思考； 以色列L-E-V舞团《心碎蛮荒之旅》里，风格鲜明的舞蹈与电音音乐的搭配，以及与DIOR时尚服饰接轨，打开跨领域国际市场的可能性；又或是西班牙编舞家Blanca Li所打造的《巴黎舞会》，荣获威尼斯影展最佳VR体验大奖，在跨越虚实界线中一起共舞。

在这个跨领域的艺文世界里，舞蹈究竟还有什么样新的可能性？云门舞集创办人林怀民于报导者访谈中，所言：「退后原来是向前。」《钦差大臣》打开舞蹈剧场新的想像，在一切人性的揭露下，最后橘红的剪影画面下，那没有结局的结局，或许便是这故事最后的尽头。