PAR 表演艺术杂志

若要以剧场声音╱音乐设计的角度探论王墨林编导的「亚洲冷战戒严史剧场」系列作品，得从2010年起流行音乐唱片制作人、黑名单工作室创办人王明辉参与其剧场作品，担任音乐设计说起。

王墨林在2010年后编导的剧作，有一个重大的变化，即是创作的历史框架更扩大且逐步地聚焦于亚洲冷战戒严史。此阶段的剧作仍是聚焦他长期关切的「冷战戒严」，但是剧作内容对话的历史可追寻至台湾日据殖民时期与韩半岛因美军介入「三八线」民族分断历史中发生的共同历史悲剧（见2019年《双姝怨》新制版与2017年2018年《脱北者》），可向内更深地探视左翼批判知识分子的精神与生存状态（见2010年《荒原：致台湾八○》），更扩及东亚与东南亚的冷战戒严历史的反复探问（见2013年《安蒂冈妮》与《脱北者》），在这个过程中亦不乏试图将「亚洲冷战戒严史剧场」方法理论化的实验性作品（见2015年起《哈姆雷特机器诠释学》的系列巡演与探索工作）。与这个重大转换同时发生的，即是王墨林邀请王明辉连续担任剧作的音乐设计。

王明辉担任音乐设计之时，除了延续其在唱片音乐制作、创作思维一贯表现的第三世界╱亚洲思想政治性，亦在剧场这一个不同于唱片制作的空间，因导演编导思想与剧本构思主题，而在剧场空间里以音乐和声音搭建起一个具情感连结性的亚洲历史空间。王明辉作为剧场音乐设计参与王墨林编导的剧场制作至今，合作逾10部剧场作品。

以人性视角与声景重建亚洲戒严史

上述以音乐和声音搭建起一个亚洲历史空间的工作方法，即以王墨林与王明辉在韩国与台湾共同制作的《再见！母亲》（2010釜山，2011台北）为雏形。在2010年，王墨林先是受韩国釜山SHIIM剧团的邀请在釜山推出为纪念韩国工人斗士全泰壹自焚40周年制作《再见！母亲》，同一年在台湾推出《荒原：致台湾八○》。如果不以剧作在台湾演出的先后顺序来探论，这两部剧作同时推出，反映了王墨林的剧作思维，展现了面对亚洲与台湾的双面性。

《荒原》由当下回忆、反思台湾80年代的解—戒严时刻，更是他「透过作品对个人与民众的关系」所做的回应（注1），亦探问批判知识分子如何面对后解严社会更深的精神困局。《再见！母亲》则开始与亚洲—韩国演员合作正式开启「亚洲身体连结」，该剧在台湾演出时，除了全泰壹与其母李小仙的故事（包括李小仙女士的采访录音）还加入台湾女性劳动者（全国自主劳工联盟）的报告剧，因此在其剧场中创造了东亚—第三世界经济发展过程中工人之间的连结与对话语境。（注2）

《再见！母亲》一开始是韩国釜山SHIIM剧团的白大铉与洪承伊所邀请的合作，首演地点是在韩国釜山，包括王明辉、王墨林在内的台湾与韩国的剧场工作人员，在釜山一起生活，进行编导与创作。有别于以往韩国民众对于全泰壹的劳工运动烈士的印象，王墨林透过传记、透过对全泰壹母亲的访谈记录，决定要以日常的、人性的视角重新看待这一个已经具有确定历史意义的场景。（注3）在此剧，王明辉于结尾之处放进韩半岛民谣〈阿里郎〉，这一段音乐与歌声可以看作对编导思想的回应与音乐设计作为剧场创作的延伸。王明辉曾提及他对此音乐设计的构思：「我是很感性的，当初在处理后面那一段，我不知道该用什么。可是我很想要用一个韩国元素让它定调。〈阿里郎〉这首歌我们都很熟，可是我从来不知道（韩文）歌词的意思是什么。后来我问了韩国朋友，我一听非常感动。其中一段的意思是这样的：你说你要离我远去，但是我相信出门不到十里路就会开始想家。」这一段〈阿里郎〉的音乐设计，除了能听到缓缓温厚的歌声，还混合著枪火打到人身上血流出来的声响、朝鲜半岛传统音乐「散奏」的乐音、温暖的弦乐、微微的海潮声响，整体听起来痛彻心扉却又感到深刻的忧伤与安慰。