对小提琴家曾宇谦而言，电玩不仅仅是一种娱乐，更是生活中的放松与能量补充的来源。「现在年轻人，不用电玩的也可能会有Switch或Xbox之类的游戏机，就算什么都不玩的，至少也有用手机可以玩游戏。」就像他自己，从童年时的一台掌上游戏机，到如今国际舞台的聚光灯下，电玩始终伴随在他的音乐旅程中，成为一段快乐与愉悦的寄托。
「我很小就接触到游戏，最初常常去亲戚家跟著一起玩。」他回忆道，但真正让他印象深刻的，是小学时的一个特别奖励，「有次比赛成绩不错，伴奏的钢琴老师送了我一台Game Boy，那是我人生中的第一台掌上型游戏机，里面的游戏丰富又好玩，从那时起我便爱上了游戏。」
不久，家里添购了电脑，他便开始接触一些经典游戏，其中最有印象的就是《枫之谷》了。他认为：「《 枫之谷》的音乐真的很好听，每个场景都有不同的配乐，从登入游戏开始，到探索村庄的过程，音乐与画面完美结合，让人沉浸其中。」这段经历，让他意识到音乐在游戏中扮演了相当重要的角色，并且增添了对游戏本身的喜爱程度。
电玩是调剂，音乐与画面共鸣
随著年龄增长，学业和音乐训练变得更繁忙，游戏时间也逐渐减少，但对曾宇谦而言，电玩始终是忙碌生活里，能够充分纾压的一部分。「每个人的休息方式都不一样，有些人喜欢看书、运动，而我偶尔会玩游戏放松一下。当然，玩电玩对拉琴不会有直接帮助，但心情开心的时候，音乐自然会表现得更好。」 他也笑著提到，学音乐背景的人，通常在游戏中都不会令人失望。「经过训练，手指和脑袋的枫应都很快、专注度也够，所以玩游戏不会太差。」他认为，只要适度地享受游戏，学生既能找到乐趣，家长也不必过于担心。
虽然对游戏充满热情，但曾宇谦并不热中追逐最新的设备。「小时候总觉得什么都想要，但长大后发现时间有限。也许是跟我个性相关，我就是喜欢一种游戏，就会花比较多时间玩同一种，真的要玩到很腻了才会换。就像我有了Switch后，买了几款游戏，但最后常玩的还是那两、三种。有些甚至买回来到现在都没打开过。」他笑著说，比起设备的更新，他更重视游戏带来的情感与放松的感觉。
音乐不设限，跨代也有跨类型的魅力
谈到游戏音乐的发展，曾宇谦充满欣赏：「游戏音乐已经愈来愈专业，很多公司会邀请作曲家专门创作，就像电影配乐一样，这让游戏的世界更加完整和动人。」 他相信游戏音乐未来将会更频繁地登上交响音乐会的舞台。「就像以前萨拉萨泰会把歌剧《卡门》的音乐改编成小提琴曲一样，《女人香》、《辛德勒名单》、《新天堂乐园》这些为电影所写的曲子等，也经常被改编成音乐会曲目。再者，以往很难想像柏林爱乐等级的乐团演奏《哈利波特》电影配乐，但现在几乎所有乐团都曾经演过作曲家约翰．威廉斯（John williams）的电影音乐。我相信未来，游戏音乐也能成为音乐厅中的亮点，吸引更多年轻观众。」
对于现代音乐家的挑战，他坦言，不只是演奏技术，还需要适应时代的需求。「现在的音乐家要经营社交媒体、参与跨界合作，像电影或游戏配乐演出，这些都是未来不可避免的趋势。」他相信，只要以开放的心态迎接挑战，音乐家必定能在新的领域找到属于自己的表达方式。 「不管是电影音乐还是游戏音乐，它们都有吸引人的地方。」曾宇谦充满希望地说，「让更多人感受到音乐的魅力，是一件很美好的事。」都说音乐都有著跨越时代的力量了，或许有一天，站在音乐厅舞台上的他，将用小提琴重新演绎那些游戏里的经典旋律，带领观众穿越时光，回到那段单纯的游戏时光里。
