「庄普：折景」
2024/12/28～2025/4/13
宜兰 罗东文化工场
近年在庄普的创作当中，有一系列「以折法造景」的形式语汇实验：经由剪、划、切、割等手法，使平面转为立体，这不仅改变空间的维度，转化物件的原始身分，也由此创造出新的叙事可能。
目前于罗东文化工场举办、游崴策展的「庄普：折景」，汇集近一年多来的绘画、浅浮雕、雕塑到空间装置，诚如折法带来变异的想像或趣味，庄普逾40年的创作生涯从不囿限某一特定形式、材料或表现方式，唯有几何抽象是不变的法则。
物质性语言的转「折」
1981年自西班牙返台，1983年在台北春之艺廊举办首次个展「心灵与材质的邂逅」以来，庄普即以极简主义的创作精神，实践个人对观念的各种实验，包括在装置艺术中思考、建构物质和空间的关系，例如《光与水的移位》（1992）等；或于自创的「章格系列」展现身体与物质的精神性对话，像是《邂逅后的诱惑II》（1985）等作品，透过不同材质和手法打造出理性诗意、时而诙谐趣味的艺术语言，成为台湾当代艺术的重要开拓者，2019年依此获颁第21届国家文艺奖。
从「折景」个展可窥见庄普的创作核心：一是让材质自我表达，如：占据展场一隅的《123木头人（裂变）》（2024），是由长短不一的木条组成人形般的雕塑物件，呈现坐、躺、卧等姿势，观者可坐下休憩或居间游走。其灵感来源，一方面出自童年时期在舅舅万华大理街经营木业工厂的成长记忆，庄普自述常在木材堆里嬉戏玩耍，「连玩具都是自己锯木头做的」，适巧罗东的城镇发展也与太平山林场息息相关，「木头人」回应了在地历史，但除此之外，这些木头坍倒的景象，也不禁令人联想到近年因台风侵袭，台湾各地行道树倒塌严重的既视感。
自创作以来，庄普使用过的材料含括纸张、木材、石材、玻璃、金属、影像、现成物等，尝试让材料的物质性直接自我表达，这样的思考主要是受到西班牙当代艺术家达比埃斯（Antoni Tàpies，1923-2012）提出「物质本身会说话」的观点所启发，认为材质本身也具备创造性与表达性。回台后因结识「台湾极简主义宗师」林寿宇（1933-2011），庄普投身极简与几何抽象领域，并且将过往在艺术品中被隐藏的材料推向表层，曾言：「材质本身的命题，既具有纯粹性也带有文化意义。」
比如这次展出6座顶天立地的「直线条」，是将数卷鲁班尺拉直至天花板后往下弯折所致，对照名称《巨蛋外的喷泉》（2016）令人莞尔。这件空间装置原是庄普对大巨蛋工程延宕多年的幽默回应，他将测量和风水堪舆之用的鲁班尺成束拉直后，看起来犹如涌现的喷泉，又像古典建筑的白色立柱。
平面「折」出立体的花朵
「章格系列」是庄普最具代表性的创作手法：先在画面打满一公分见方的格子，以「盖印」取代画笔，透过不断反复戳记的动作，让色块布满整个画面，最后形成斑斓的色印光谱，如展出的《雨落成境》（2024）。打格子是绘画的基础训练，目的是掌握比例与构图，庄普将打格子运用在抽象绘画的表现，从1978年《5张贴纸》开始，迄今延伸出几种「变异体」，包括从平面发展成浅浮雕，如展出2024年的《寒山》、《少即是少》、《月神高挂》等作品，同样运用打格子的原理，在每一方格里依对角线割开后，将纸张掀折起来，塑造出浅浮雕的效果。
庄普1969年毕业于复兴美工，拥有具象绘画的精实训练，然而在创作上他从画笔解放出来，1984年《颤动的线》即已使用木材、铝线、压克力颜料与画布等，以剪、贴、卷、绑等手法完成。此后，他经常运用割、撕、折、绣等技法于平面创作的表现上，例如：这次展出《风铃铁花》（2024）等多件剪纸模型，仅用简单的刀划，纸张便可翻折起来变成直立的花朵。
这次在户外广场展出3组件创作于2024年的钢铁雕塑《V行》、《旋风》、《三朵烟圈》，就是以纸张经过剪、割、折等试验制作的模型为范本，再以废钢铁材回收制成的艺术作品。《V行》将钢材曲折成V形符号；《旋风》将铁条转化为缠绕状的红色线条；《三朵烟圈》的纸模型是在一个个圆圈里切割、翻转、折角出来后始得站立，实体创作则是将废钢板衔接后再裁切成圆形，创造出一个新的物件。
从「折景」个展可知，庄普是位涉猎和兴趣广泛的艺术家，看似轻盈的手法，蕴含著对外在事物、事件的反思，甚而展现对抗的姿态，他让材料的物质性语言转向，也在二度「转折」成三度空间的造景中，打破平面与立体分类的界域，「折法」之于庄普，是一种创作的手势，亦是充满象征性的表达。