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威廉．佛塞
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法兰克福威廉．佛塞重返昔日舞团 编创新作《娱乐未满》叠合30年创作经典元素
现年75岁的编舞大师威廉．佛塞（William Forsythe）于2015年离开法兰克福成为自由编舞家，2025年再次回到当年离开的舞团，创作最新作品《娱乐未满》（Undertainment）。 威廉．佛塞的创作生涯和法兰克福缘分匪浅，他自从1984年担任法兰克福芭蕾舞团（Ballett Frankfurt）的总监，直到2004年此芭蕾部门被关闭为止。离开市立剧院之后，2005年他与部分原班人马在法兰克福成立佛塞舞团（The Forsythe Company），并以总监身分带领舞团持续发表创作至2015年。在此30年间， 佛塞以古典芭蕾体系为基础，发展出其独特的编舞概念、思考方式、动作语汇和即兴技巧，以此将芭蕾转化为属于21世纪充满生命力的全新艺术形式。2015年佛塞卸任总监，原佛塞舞团更名为「德勒斯登法兰克福舞团」（Dresden Frankfurt Dance Company），此冠名显示出给予舞团几近全额财务资助的两个城市，也呈现出舞团必须在这两个城市进行每个作品首演的义务。
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艺号人物 People 挪威编舞家亚伦．路西恩．奥文 追寻真实与虚构的魔幻瞬间
现在这个时代，舞者在台上说话已是毫不稀奇，但是要像亚伦．路西恩．奥文（Alan Lucien yen）这么多话、这么重视语言的质地，让语言不只是搭配动作的声音，还具有某种诗意，倒也让人暗自惊喜。即将来台演出的《一个说谎，一个说爱》（Story, story, die），说的是人们如何混杂真实生活与虚假谎言，然而编舞家／导演却对语言怀抱真实信念，藉语言形塑动作，也让动作成为语言，将一切交付两者交织所产生的动人能量。 在真实与虚构的魔法空间中成长 其实，奥文是在剧院长大的。小时候，他爸爸在挪威卑尔根市的国家剧院（Den Nationale Scene）担任服装师，剧院创始者正是大名鼎鼎的亨利．易卜生（Henrik Ibsen）。虽位于第二大城，却也因而享有重要地位。奥文回忆自己的童年，也搞不懂自己干么老是跑剧院：「其实我妈妈在家，根本不需要跟爸爸去工作，但我每天下课就是去剧院先看一场下午场儿童剧，吃晚餐，再接著晚场给大人看的演出；现在自己做了导演与编舞家，如果看到当年的我，应该会觉得工作场合怎么有小孩跑来跑去吧！」但奥文有个好爸爸，没有严格规定小小年纪的儿子一定要乖乖守规矩，倒是奥文在剧院得到人生最珍贵的教育：学会和不同个性的人相处，更看见了这群人如何各显神通，同心协力成就剧场魔法。 是的，剧场是有魔法的，这点毋庸置疑，但这对从小幕前幕后跑来跑去的奥文来说更是如此：「以前那个年代，演员是很神秘的，一般人看不到他们私下的样子，不像现在太多网路曝光；但我总是有机会目睹他们上台下台、入戏出戏的奇幻瞬间，仿佛混淆／交替著真实与虚构。」也因此，真实与虚构成为他日后创作路上的追寻。 想法很多，就横跨舞蹈与文本来表达 国家剧院是推动挪威当代剧本创作的重要基地，关键人物便是当时的艺术总监汤姆．伦洛夫（Tom Remlov，后来也成为奥文的合作伙伴）。2023年来自挪威的诺贝尔文学奖得主约恩．佛斯（Jon Fosse），便是在伦洛夫的鼓励下，写下他的第一出戏。 在这样的环境中长大，奥文会对文本创作产生兴趣，是很合理的事。不合理的是，他怎么跑去跳舞了？这个问题，奥文自己也搞不清楚
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艺次元曼波 HEART to HEART 威廉．佛塞 ╳ 桑吉加
不要怕打破期待，创造混乱并持续保有好奇
7月初，编舞家威廉．佛塞（William Forsythe）于香港西九文化区的自由空间展出《无处又遍处（二）》（Nowhere and Everywhere at Same Time No.2），并与桑吉加举办了一场相隔15年的线上公开对话。 1949年生于纽约的威廉．佛塞被誉为当代舞蹈的全能者，与碧娜．鲍许（Pina Bausch）齐名，其创作路径以舞蹈架构为基本原则，却经常打破界线，援引科技、音乐、空间、结构、数学几何等，将抽象的「编舞」视觉化。佛塞对舞蹈不拘一格的「编辑」观点，强调对世界的观察，编舞是世界观的体现，在2003年作为起点，从此影响了香港城市当代舞蹈团的驻团编舞家桑吉加的创作风景。桑吉加多半从现实当下出发，融合建筑、多媒体、视觉艺术等多种艺术形式的戏剧张力，备受瞩目。 两位跨世代、跨国族的编舞家是因2002年首届劳力士创艺推荐资助计划，结下了师徒缘分。最开始，桑吉加赴德国加入法兰克福芭蕾舞团（Ballet Frankfurt），接受原定为期1年的指导。最终，桑吉加跟著威廉．佛塞学习了4年，前两年在法兰克福芭蕾舞团，后两年则于Forsythe Company担任舞者兼助理编舞。桑吉加提到，那4、5年作为舞者的德国学徒生涯，彻底扭转了他对舞蹈的看法。 15年过去，两位编舞家隔空对谈，跨越了地域、时间，回顾往昔，不只是师徒，更以同为创作者的身分，谈对舞蹈、对疫情时代工作方法改变的观察与体悟。
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舞蹈 探寻芭蕾源起与身体的音乐性
威廉．佛塞 与七位伙伴共创「宁静舞夜」
久违台湾的现代芭蕾大师威廉．佛塞，将于二月下旬带著其二○一八年的制作「宁静舞夜」造访高雄。演出分上下半场收录两出重新演绎的现有舞作《目录》、《对话》与几出全新创作，透过佛塞的新作与旧作重探，让带著我们一探芭蕾源起及身体的音乐性。
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特别企画 Feature 当表演艺术碰上几何、数学与建筑
以身体理解空间 探索未知的可能
数学、几何、建筑与舞蹈，都是关于人如何理解空间、如何模塑空间、如何叙述空间，只不过，舞蹈同时也追问著，人如何经验空间？又如何从空间中建构自己的存在？从这里开始，舞蹈用身体将固定的数理公式拆解，重新探问已被定理化的世界
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封面故事 Cover Story 致日本三一一地震的「6000哩外」
三位大师挥洒 女神起舞祝福
芭蕾女神西薇．姬兰来台，带来三位舞蹈大师的作品──威廉．佛塞《排列组合》、尤里．季利安《27分52秒》与马兹．艾克的《再会》，内行人争相走告。然而二○一一年姬兰排练佛塞作品时，正值日本发生三一一大地震，身为日本迷的她，即刻将这个作品定名为「6000哩外」致日本，惊惧守望那隔著一汪大洋的创伤土地。
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城市艺波 Cities & Arts
柏林「外交事务」艺术节 欧陆夏季新热点
强调实验性、表演性与前卫性的「外交事务」艺术节六月底至七月中举行，这次活动聚焦旅德创作的美国编舞大师威廉．佛塞，展现他的多面向创作能量。而开幕演出是比利时编舞家姬尔美可与新生代编舞家夏马兹合作的《帕琵塔2号》，结合肢体、音乐与空间的实验之作，令人惊艳。
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编辑精选 PAR Choice
This is Modern！ 现代芭蕾魅力迸现
去年带来改编自韩国民间传说的全本舞剧《沈清》，二度访台的环球芭蕾舞团这次将展现全然不同的舞蹈风景四支舞码分别是季里安、佛塞、纳哈林三位当代编舞家的现代芭蕾作品，也是编舞家首度授权亚洲舞团演出。亚洲舞者如何以诠释这些精采舞作？值得走进剧院一探究竟。
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封面故事 Cover Story
Can Dance Talk About This？
政治与生活息息相关，创作更与生活息息相关，那么古今舞蹈创作者又是以何种方式与生活中无所不在的政治对话呢？他们或是以隐喻手法呈现批判观点，或是坦率直指政治真实，正因为「身体无法说谎」，创作者以身体为利器，发出内心的呐喊！
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伦敦
西薇．姬兰《六千哩外》 以新舞向日本致意
舞蹈天后西薇．姬兰七月初在沙德勒之井剧院，推出新制作《六千哩外》，包含了她与威廉．佛塞合作的〈重组Rearray〉与马兹．艾克为她量身打造的独舞〈再见Bye〉。由于三月日本大地震发生时，正值姬兰与佛塞工作排练新舞，于是她将此次演出命名为《六千哩外》，以向日本致意。
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特别企画 Feature
与威廉．佛塞的下一步同步
威廉．佛塞的舞作，令人向往；但于七月廿八日展开的「2011台北艺术节」所举办的「与佛塞同步」的展览，却是佛塞先生指定想先引进台湾的研究作品。他非常清楚台湾舞者与编舞的水准均异常优秀而整齐，因此，他相信台湾会对这个展览所提出对「编舞」的各种思考及研究结晶，有深度共鸣。
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特别企画 Feature 《无处又遍处》现场演出舞者
布罗克．拉部蓝兹：集中和专注，让作品产生作用
这次由台北艺术节的专业团队于松山文创园区精心策划的佛塞影片、装置艺术与舞团客席舞者布罗克．拉部蓝兹（Brock Labrenz）的现场演出，规模之大，连德国的舞蹈专家都深表羡慕。以下仅针对其中两项届时邀请来台现场参与的创作团队之展项，经由专访的方式，进一步将其展出精华在此与读者分享。
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特别企画 Feature
映像中起舞
七月底，国际编舞大师威廉．佛塞的新媒体艺术系列展览 「与佛塞同步」即将来台于台北艺术节展出 这位让舞蹈从「感受的」与「概念的」变成「理解的」与「物件的」编舞家 其独特处不只是为动作与编舞技巧开拓全新的向度 更在于他勇于透过影像等媒材 针对「舞蹈是什么？」的大哉问寻求新解答 从佛塞出发，我们亦看见舞蹈影像作品于近年迅速、多元、大量创制的趋势 这门不算新兴的创作类型 与传统在舞台上呈现的舞蹈截然不同 透过镜头观点的介入 舞蹈与空间、观看者的关系有了更多诠释可能 而舞蹈影像的高度发展 又将为传统定义下的舞蹈带来哪些影响与变革？ 在「映像中起舞」特别企画中 除了专文概述舞蹈影像的发展源流与类型、编舞者如何面对影像观点的介入 更越洋采访与佛塞合作的团队成员 同时，也邀请台湾的年轻编舞家黄翊与广告导演罗品喆 从编舞与广告拍摄的角度 畅谈如何「舞在影像中」 舞蹈影像，这股全球正「潮」的现象 已化为快速奔腾的洋流 直奔台湾而来！
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总编辑的话 Editorial剧场与舞蹈大师的夏日哲学趴
七月的台北热力四射，而每年伴随著热浪来袭的，则是有台北艺术节撼动人心的各式演出，让人惊艳。今年台北艺术节主打著「一起混．夜．电」的口号，自七月底到九月初，精心筹划了七档精采的节目与为期六周的展演活动，邀请观众在盛夏的夜里，避开恼人的暑气，与中外的表演艺术团队亲密开趴。让台北人夜夜遇见苏格拉底，轻松地来场心灵充电。所以在本月份编辑部也锁定了今年台北艺术节七月廿八日于松山文创园区同时开幕的两大巨作：《丽特、丹尼、佛斯》和「与佛塞同步威廉．佛塞新媒体艺术系列展览」，抢先一步为读者做最完整的介绍。 在二○○九年荣获欧洲剧场大奖桂冠殊荣的克里斯提安．陆帕，无庸置疑地是廿世纪尚在人世最重要的波兰剧场导演。与康托、葛罗托斯基齐名的他，首度将作品《丽特、丹尼、佛斯》带来台湾，这出以哲学家维根斯坦家庭关系为背景的创作，在陆帕所擅长的「舞台时间」的安排之下，相信将会带给观众三个半小时难以喘息的戏剧震撼。<
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特别企画 Feature
不安于「舞」的现代芭蕾大师
继二○○六年巴伐利亚国家芭蕾舞团来台演出《身体协奏曲》，编舞大师威廉．佛塞的作品将再度访台，只是这次不是舞作，而是由他亲自规划策展的新媒体艺术系列展览，让台湾观众得以看到他在舞蹈与肢体上的丰富思考，以及他与不同领域的激荡成果。
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艺视窗 News
两厅院与北艺大合作开设「表演艺术场地营运认证课程」
【台湾】 两厅院与北艺大合作开设「表演艺术场地营运认证课程」 鉴于国内许多大型表演场地纷纷兴 建，亟需营运人才，两厅院与台北艺术大学携手开办「表演艺术场地营运认证课程」，课程包含有演出技术、节目企划及剧场行政三类，今年将先行开办演出技术类 课程，为期四个月。授课师资包含北艺大教授如平珩、杨其文、简立人、詹惠登等，与两厅院资深企画与技术人员。演出技术类课程自即日起至6月10日为止招 生，上课时间自7月5日起至11月20日止，分为初阶班及进阶班，有必修与选修项目。招收对象为高中职以上毕业，对人文艺术有兴趣者均可报名参加（进阶班 需具剧场实务相关工作经验3年以上者）。报名方式详见两厅院官网。 云门舞集淡水园区新建工程开工动土 云 门舞集淡水园区新建工程5月18日在淡水举行开工动土典礼，将成为华人社会第一座以表演艺术为主题的文化园区。占地1.5公顷的云门淡水园区，位于中央广 播电台旧址，毗邻90岁的淡水高尔夫球场，以及1886年刘铭传建造的沪尾砲台，距离红毛城车程5分钟。根据云门的规画，建筑师黄声远设计了自然与人文交 融的绿建筑，由大陆工程公司负责营造，预订2013年竣工。园区建筑包括排练场、行政办公室、布景工厂，园区中拥有四个表演场所：350席次的云门剧场将 定期推出云门与中外团队的演出，两个排练场可以改装为小剧场，草坪上的舞台可进行户外公演。另也将以云门时光隧道、展示厅以多元媒体呈现舞团的历史、舞 作；也会针对不同年龄层学子设计校外教学、舞蹈夏令营、剧场技术研习班等活动。 台北艺术节威廉．佛塞特展 工作坊招生并征募导览志工 知 名编舞家威廉．佛塞（William Forsythe）应2011台北艺术节的邀请，将于7月底至8月底在台北松山文创园区，展出「与佛塞同步─威廉．佛塞新媒体艺术系列展览」。台北艺术节 特别策划为期2天的舞蹈专业工作坊，并公开征求导览志工。舞蹈专业工作坊将于8月9、10日假松山文创园区4号仓库展览区举行，邀请曾与
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四界看表演 Stage Viewer
集体表演书写 舞出「人权」行动
《人写》让观众与舞者之间的界线消失，任何抽象与象征，都因为实地加入而具象且清晰，那一张张的「画作」，都是行动后的成果。去实践、革命、造反、挣脱，毕竟「写」是动词，佛塞要人们动起来，那超过半世纪之前的人权宣言，才更有存在意义。
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四界看表演 Stage Viewer
从歌剧出发 以舞蹈喧哗
有「舞蹈国王」美誉的编舞大师威廉．佛塞，一月率自己的舞团在柏林演出他二○○三年的作品《解作》，此作灵感来自加拿大著名女诗人安娜．卡森的同名歌剧，但却非照章搬演，佛塞解读卡森的文本后用他的语言传述给舞者，而舞者用身体来诠释这些文字，再由观众以自身的经历来感受作品。舞作以多语纷呈、声音实验来呈现，动作设计也一反佛塞之前的精准漂亮的编舞风格，转往探索身体的可变性。
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特别企画 Feature 独家越洋专访基洛夫舞团副总监
尤里．法提耶夫：我们跳巴兰钦，也跳威廉．佛塞
对于历史悠久的基洛夫芭蕾舞团，令人熟知的都是他们传承了许多的古典舞码、以精湛的技艺展现这些璀璨的经典，但时至廿一世纪，这个古老的芭蕾王国，是否也展现了精采的新风貌？本刊特地越洋专访基洛夫芭蕾舞团的副总监尤里．法提耶夫（Yury Fateyev），一谈基洛夫芭蕾的最新方向与团中舞者挑选训练的种种。
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特别企画 Feature 近距离接触╱编舞家事件簿
高科技芭蕾美学 激爆舞者极限！—威廉．佛塞
「威廉．佛塞是当代舞蹈的国王！」云门舞集艺术总监林怀民如是赞叹。这个美国出生、却在德国舞出一片天的当代芭蕾怪才，到底如何改变现代芭蕾的形貌、让人惊叹其匪夷所思的创意？ 十月巴伐利亚芭蕾舞团带来佛塞的代表作《身体协奏曲》，让大家看看他如何将肢体推展至极限，大胆拼贴电子音乐，巧妙运用剧场装置。
