PAR 表演艺术杂志

当韶光拂过无数个击乐声响的日夜，台湾表演艺术界见证了一个深具历史意义的里程碑。2026年1月2日，朱宗庆打击乐团正式欢庆了40周年的生日。从「倒数1000天」的沉淀与准备，到团庆的繁花盛开，这个曾经只是「一个人的意志」，如今已长成一片茂密的音乐森林，正式宣告迈向「制度的共治」。

在记者会的聚光灯下，创办人暨艺术总监朱宗庆与第一代资深团员，将象征传承的鼓棒，交托到了下一代的手中。这不仅仅是一场职务的交接，更是一场世代经验的揉合与延续。第二代团员卢焕韦接任团长，陈宏岳接任副团长，他们将携手带领这个编制庞大、充满活力的团队，昂首阔步地迈入「JPG 2.0」的全新篇章。

突如其来的召唤：在日常中接下时代的重担

回忆起被赋予重任的那一天，空气中并没有太多戏剧化的张力。那是一个再平凡不过的早晨，卢焕韦与陈宏岳正如同往常一般，进行著密集的排练。到了空档，艺术总监秘书走来，轻声告诉他们：「等排练告一段落，请两位去一趟朱老师的办公室。」

「我们原本以为是要讨论曲目相关的事情，通常会坐在会议桌旁，但那天我们被请到了沙发区。」卢焕韦笑著描绘那个瞬间的氛围变化。在那张沙发上，朱宗庆向他们宣告了这项人事布局。面对这份突如其来的重担，两人坦言当下是「完全没有心理准备」。然而，长年精准的训练下，他们并没有太多内心的纠结与挣扎。对他们而言，乐团的文化就是「事情来了就解决」。

卢焕韦坦言，由于先前担任一团助理艺术总监，早已在旁协助朱老师处理许多乐团的事务，实质上的工作衔接并没有太大的陌生感。反而，最让他感到不适应的是头衔的改变。「当大家看到你，一直叫『团长好、团长好』的时候⋯⋯」卢焕韦腼腆地笑著不知道如何接话，「我的个性不是这样的，突然觉得好像产生了一点点距离感。」尽管对于新称呼还在适应中，但相较于压力的沉重，卢焕韦的内心更多的是一份深沉的感谢与安定。18岁就加入乐团的他，人生的许多「第一次」都在这里发生。面对团长这个重担，他坚定地表示自己并不惶恐，因为他清楚知道：「在这个职位背后，有整个团队作为最坚实的后盾。」

担任副团长的陈宏岳也同样不习惯，对他而言，这其实只是一个不同的称谓，实质上要做的事情与过去大同小异，只是需要承担的责任变得更大。他将这份担子视为一种被信任的荣耀，化作了他们带领乐团继续走下去的最强动力。

共治的艺术：理性执行与感性同理的绝佳对位

在音乐的合奏中，旋律和声的沉稳交织，才能成就动人的乐章；在团队的管理上亦是如此。朱宗庆之所以选择卢焕韦与陈宏岳搭档，或许是看中了两人截然不同却又完美互补的性格特质。他们一刚一柔的搭配，正是「团队共治」最生动的具体实践。

卢焕韦笑称自己是偏向「控制狂」的 J 型人格（ENTJ），行事严谨、按部就班，对纪律与时间观念有著极高的自我要求，甚至为了怕迟到，总是习惯提早许多时间抵达约定地。在团队中，他往往扮演著推动执行力与「黑脸」的角色。当他看到有人破坏了团队共同约定好的规则，或是进度不如预期时，就会感到焦虑，甚至在年轻时期会忍不住表露不满的情绪。卢焕韦认为，既然是一个团队，就必须要有共同遵守的规则，这样才能确保整艘船安稳地朝目标前进。

不过，当被问及现在为何看起来沉稳内敛、高EQ时，卢焕韦幽默地笑称：「人要社会化，而我是『朱团化』了。」 这句看似玩笑的话语，实则道出了他在乐团近30年的岁月里，如何将原本严厉的棱角，打磨成如今带领团队平稳前行的圆融与从容。

而身为水瓶座的陈宏岳，则具备了极高的情绪智商EQ与细腻敏锐的观察力，是团队中不可或缺的「润滑剂」与倾听者。面对突如其来的变数或失控的状况，他的直觉反应却不是生气，而是迅速反应：「如果不是照原订计划，那我可以用什么方式来做？」他擅长将情绪隐藏在温和的外表下，用更多的思考与创意来解决问题。

陈宏岳的这份细腻与同理心，很大程度来自于他过去担任二团助理艺术总监的深厚历练。在带领二团年轻学生的过程中，他不仅是协助排练、把关演出品质的人，更是时常需要切换身分，担任团员们的「心灵导师」。在排练场上，他看见了年轻世代为了追求音乐梦想所付出的艰辛代价，心疼地分享：有些学生为了支撑生活与学费，必须去加油站打工、去速食店排班，甚至有人去当搬家工人，只因为那是能最快拿到现金的工作。「看到他们，我会很想要多做些什么，来帮助他们把专注力放回音乐上。」这种对团员生命处境的深刻理解，让他总能站在他人的角度设想，寻找最适切的沟通方式。

这对正副团长的合作默契，就如同精密的齿轮般咬合。在处理事务时，卢焕韦负责擘划路径与坚守原则，而当事物出现节奏落差之际，陈宏岳便会适时调节，进行安抚与沟通，让彼此有弹性空间。在面对任何重大决策或向朱老师提案前，他们必定会先与一团助理艺术总监戴含芝等人进行内部讨论，凝聚共识后再对外协调。这不仅大幅提升了效率，也让团队的决策更加顺畅且面面俱到。

承继恩师的生命哲学：震撼教育与共好的回响

回首在打击乐团的数十载岁月，两位新任领导者皆坦言，他们时时刻刻都受到创办人朱宗庆的深切影响。那种影响并非来自于刻板的说教，而是朱宗庆以身作则的生命哲学。

对卢焕韦而言，朱宗庆最让他折服的，是那股仿佛永远燃烧不尽的「执行力」与「做就对了」的精神。他回想起年轻时一次深刻的「震撼教育」：当年他为乐团接下一首委托创作，然而在距离该曲目演出只剩下约莫两个礼拜时，朱老师听完后认为与预期相距太大，毅然要求他「重新写过」。「要在两周内，同时包含排练演出的空档之下重写一首曲子，当下真的是崩溃的。」卢焕韦笑著吐露那段在饭店里每晚熬夜写谱的煎熬时光。然而，当全新的曲子最终在舞台上呈现出远超预期的效果时，他豁然开朗：「有时候人很容易被自己设定好的框架绑住，其实只要逼一下，会发现没有什么做不到的。」 这段经历让他深刻体会到，恩师的要求虽严厉，却是源于对艺术极致无止尽的追求。

陈宏岳则深受朱宗庆近年来不断强调的「共好」理念与「深层思考」所启发。他观察到，如今的朱老师在做任何决策时，已经不再只是单纯地为了解决眼前的问题，而是会不断探问「这件事情背后的意义是什么？」在筹办国际打击乐节的音乐会或是百人木琴音乐会时，朱宗庆的格局早已超越了单一乐团的本位主义，他不将乐团视为高高在上的主办方，而是致力于打造一个开放的「平台」。他无私地将手上的资源与整个台湾的击乐生态系共享，邀请各校管乐团、打击乐团共同以「主人」的心态共同参与，甚至安排他们近距离观摩国际大师的彩排。这种「不仅要自己好，还要大家一起好」的高瞻远瞩，深深震撼了陈宏岳，也成为他未来经营乐团的重要圭臬。

对于第一代资深团员退居二线，成为乐团的「核心后盾」，两位接棒者并没有感到失去依靠的恐惧。因为他们深知，这些陪伴乐团走过40年的前辈依然会在排练场上，随时可以提供最宝贵的经验与建言。更重要的是，在朱团的文化里，音乐面前人人平等。无论是师徒关系还是前后辈的伦理，一旦站上舞台，所有的身分都将卸下，唯有音符与专业的交响。这种纯粹的艺术精神，让世代间的过渡显得无比自然与温润。

迎向未知的「X」：数位转型、AI 应用与北投新愿景

接下乐团营运的重责大任，除了传承既有的精神，卢焕韦与陈宏岳更积极思考如何带领这个庞大组织，与瞬息万变的现代社会接轨。在资金筹措、人事管理与行销推广等重重挑战面前，他们正著手推推动一系列深具前瞻性的创新变革。

首先是行销与社群语汇的转换。面对不轻易走进音乐厅的年轻世代，他们意识到传统单一拿著海报的宣传模式已经逐渐失效。为此，他们开始尝试将打击乐与时下流行的短影音结合，并鼓励年轻团员将B-box、电音等充满活力的当代元素融入其中，用更活泼、更具创意的方式与年轻观众进行持续的对话。「我们必须先让他们了解我们在做什么，产生了兴趣，他们才愿意踏进音乐厅。」卢焕韦语重心长地说。

在行政与排练的实务面上，乐团也正积极导入AI与数位化系统。过去，一场音乐会的乐器清单总是耗费大量人力核对，且常因为不同作曲家对乐器名称或缩写的习惯不同而产生混淆。如今，他们尝试透过AI系统来辅助统整乐器清单，并将乐器的维修与报修系统全面云端化。团员只需在网路上填写表单，系统便会自动汇整损坏状况与所需零件，大幅减轻了人力的负担，让乐团的运作更加现代化与高效。

在曲目的长远规划上，两人也提出了「分级分类」的构想。考量到乐团每年高强度的演出频率，以及全球中大型打击乐合奏曲目的稀缺，他们希望将未来的委托创作区分为「推广性质」与「剧场／严肃性质」等不同类别，有系统地累积乐团的专属曲目库，确保在与观众沟通时，永远有丰富且适当的「词汇量」。同时，他们也期盼能进一步加强与其他表演团体的横向连结，探索击乐剧场更多元的展演形式。

而最令全体团员振奋与期待的，莫过于乐团于2026年2月底获得「北投制片厂」 ROT案的开发资格。经历了无数长久的努力，这块拥有极大腹地的基地计划，承载了乐团对未来的无限想像。卢焕韦与陈宏岳的眼中闪烁著光芒，他们期盼在这个新基地中，不仅能建置一座专业排练场，更希望能将这里打造成一个与社区居民共融的生活场域。未来，打击乐将以各种型态真正走入日常，成为滋养在地文化的一座绿洲。

永远再出发的无尽旅程

为了这座庞大音乐基地的运作，卢焕韦与陈宏岳付出了极大的心力。在繁重的排练、教学与行政会议交相堆叠的日常里，他们往往要等到深夜11点过后，甚至凌晨2、3点，才能拥有安静处理团务或沉淀思考的机会。支撑著他们度过无数个挑灯夜战的，是那份对打击乐始终如一的、纯粹的「热情」。陈宏岳感性地说：「很多人问我们这样不累吗？当然会累。但在做的当下，你不会觉得辛苦，因为能够将工作与一生的兴趣结合，是一件多么幸运且珍贵的事。」

40年，对于一个人的生命而言已届不惑，但对于朱宗庆打击乐团而言，这却只是一个美丽的逗号。正如卢焕韦与陈宏岳所坚信的：「40年或许听起来很久，但对我们来说，却是一个全新的开始。」

想起刚进到排练室时，乐器还定在前晚练习留下来的位置。但在采访、拍照时，两人移动乐器，忽而靠边、忽而重组，迅速且有默契地华丽转身，又成了另一番风景。脑中顿时浮现朱团「永远再出发」的口号，觉得无比真实。带著前人开疆辟土的根基，揉合新世代的创意，这两位互相搭肩的新任舵手，同频共振地引领著朱团这个承载著击乐梦想的大船，驶向充满无限可能的未来。