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林铄齐
发表文章 17 篇
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新锐艺评 Review死亡及其复象
不论是往死亡靠拢的《死亡练习曲》还是亟欲背离死亡的《药让我活下去》，法布尔皆透过死亡的滤镜，检视生命的双重性。两出作品的戏剧冲突并不建立于剧情线上，而是以乍看两两相悖的概念之集合来展现；单一符码指涉的逻辑自表演场域里消失，取而代之的是如影随形的矛盾与共生。身体不仅是主客体双载的场域，亦是极乐与深渊的交界。
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特别企画 Feature 过来人经验谈
带著热情与坚持 踏上剧场创业的第一哩路
投入剧场的创作令人著迷，但如何让这样的过程持续下去？于是，年轻人燃烧著热情创办了剧团，一个创作的基地，一个实现梦想的空间但造梦不易，维系更难，在台湾的环境下，多少剧场青年来去，多少表演团队起落，过来人分享经验：带著热情勇于上路，但也要随势而变，永远要努力充实自己，创作者也要有经营者的思维
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企画特辑 Special
ARTalks，艺术与谁Talk？
台湾重要的民间艺文奖项台新艺术奖，在跨越了具历史意义的十周年后，为了回应当代艺术的跨越疆界趋势，新的台新奖将打破以往的分类观念，在评审机制上做出重大变革。除了取消表演艺术与视觉艺术的分类，并提高总奖额达到新台币三百五十万元外，新的台新奖亦强化了「艺术社会参与性」的评审标准，并建立了台新艺术奖专属网站ARTalks，作为艺术生产者、七位提名观察人与社会大众互动的平台，期望透过专责提名观察人观点的公开、跨域对话，与大众交流互动，将评选的过程做最大程度的公开透明。 本次座谈会除为台新奖新制与ARTalks网站的正式发表外，并邀请五位提名观察人表达其参与的立场及期许，并接受各界提问。
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特别企画（二） Feature
闪闪发亮的创新遗产
希腊悲剧在形式与内容上，与写实剧场的观念格格不入，成为现代剧场在激发创造力上的最佳挑战。由于没有人真正看过古希腊悲剧的演出状况，透过剧本、场地与花瓶画像的想像重建，往往是瞎子摸象，却激发出现代剧场多元丰富的景观。
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特别企画 Feature 专访阳光剧团艺术总监
莫虚金：剧场应该让人感到行动的想望
二○○七年，《浮生若梦》的演出，成为许多观众深铭心底的看戏回忆，虽然有著语言与文化背景的隔阂，但阳光剧团所打造的剧场经验，却是「剧场无国界」的明证。再度访台，阳光剧团带来四小时的大戏《未竟之业》，一个以一九一○年代电影初发明的时空为背景，叙述一群想藉拍电影达成教育理想的人们的故事。为什么阳光剧团会制作这样一出戏？又如何完成这样一个回顾梦想年代的作品？透过越洋访谈，导演莫虚金为我们娓娓道来
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特别企画 Feature
剧场私回忆／2003．林怀民
想起剧场，总会想起没做好的部分。例如，《九歌》开演后，发现一朵荷花角度不对。大脑因此主动delete剧场的记忆。有些删不掉：一九七八年十二月十六日台美断交，嘉义体育馆，云门首演《薪传》，观众沸腾；或二○○二年布拉格歌剧院全团食物中毒，上吐下泻，「灵魂出窍」演出美得惊人的《水月》。 忘不了墨尔本歌剧院。一九八八年云门在那里作暂停前的最后演出。十五年后，《行草贰》（最近我把它改名《松烟》）获邀为墨尔本艺术节开幕首演。 幕起，杨仪君独舞，三两个动作，观众便沉入专注的寂静。随著舞蹈的进行，舞者和观众同步呼吸，剧院凝为张力十足的磁场。舞近终结，两片背幕往下，往左聚合，背光框住温璟静的身影，像剪纸，观众集体发出一声满足的叹息 两周后，我们在洛杉矶接到墨尔本艺术节的电话：舞评家和观众把《行草贰》选为最佳节目。那是舞者兴致勃勃学习导引和内家拳几年后，初步得心应手的成绩。我记得那声叹息，也期待新一代的云门舞者累积出集体的得心应手。
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艺次元曼波 HEART to HEART 乐舞联手 重生乌江魂
马水龙 ╳ 刘凤学
继《窦娥冤》、《沉默的飞鱼》，马水龙及刘凤学两位台湾重量级的艺术家再度合作，以楚汉争霸为背景，邀请指挥邱君强带领NSO国家交响乐团、集合新古典舞团、台北爱乐合唱团、国立台湾戏曲学院民俗技艺学系共同推出大型舞剧《挥剑乌江冷》。此剧改编自马水龙于一九九七年演出的说唱剧《霸王虞姬》，在原来的四幕六十多分钟加上序幕，扩充为七幕九十分钟的作品。移除了原有的词句，将主角项羽、虞姬及配角刘邦分别改以唢呐、南胡与琵琶替代。而剧情上，则从张良纳履、韩信胯下之辱揭序，一路演绎两位主角的恩爱、鸿门宴至含泪乌江前。 马水龙及刘凤学虽分属不同范畴，却互有涉猎，并且一致认为两类艺术领域相通。刘凤学大学时副修音乐，是舞蹈界少有看总谱排练的编舞家；而马水龙对色彩视觉敏锐，在谱写音乐时，脑中就有舞蹈画面出现。音乐与舞蹈的创作紧紧相扣，两位大师联手打造的作品，更将气势磅礡、撼动人心。 趁此机会，本刊邀请两位艺术家深度对谈，分享各自的艺术历程与这次合作的想法。
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演出评论 Review
身体的留白 空间的显影
到底像空间这样一个静止不动、大小固定的东西，有什么好一量再量的呢？我们习惯这样想，所以空间就死了，但是空间从未静止，身体每一次运动都会让我们感觉空间正在改变，比如快速的抵达会缩小、缓慢的行走则会拓宽空间。换句话说，身体的运动帮助我们察觉空间的改变，测量空间的运动，舞蹈让我们发现空间其实是活的。
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演出评论 Review
领域之间的再分享
我们仿佛正在欣赏那个特定现场，静止的水神宁芙雕塑与伽里尼利用光影、声音所塑造出来的另一件作品，跨越不同的物体存在性、跨越时空的流转延续性，再现因伽里尼无心之举所创造出来当时前所未见的艺术融合，并以现代版的诠释和进一步地大胆的提问：雕塑是否仅等同于物质性的固定存有？
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剧场快门
我们一起听手风琴！
地点：捷运中正纪念堂站 时间：二○一一年十月十三日
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企画特辑 Special
勿为逝者伤悲，请为生者流泪
应JTI台湾之邀，金马奖最佳纪录片导演杨力州应邀拍摄日本「三一一」震灾纪录片《苏》，透过灾后余生者的四段故事，呈现了灾区人们的勇气与爱，杨力州表示：「在片中，我希望传达的概念是：『勿为逝者伤悲，请为生者流泪』，让幸存者可以重获继续努力的能量。」
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焦点专题 Focus 他山之石观察—欧美篇
历史传统歧异 国家支持、商业走向各自风华
依循著各国政经历史文化的发展，欧美各国的「定目剧」也有不同的定义与经营路线。在欧陆德法两国，公立剧院历史悠久，各省艺术中心更有独特发展特色，其定目剧多为该剧院精采剧码重演，甚至重制新诠。美国则是商业剧场挂帅，只要票房长红，定目剧可以一演多年。英国则介于上述两者之间。
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焦点专题 Focus
以「乐团」为乐器 挥舞无限乐章
或许是指挥看来容易，又有伟大感，在今日的音乐世界里，学习指挥人数之多，几已达泛滥的程度，甚至可与钢琴相比。但是，全世界的乐团数目，职业与非职业加起来，远比不上钢琴，那么多的指挥何处去？在激烈的竞争下，又如何能脱颖而出，被人注意？
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聚光灯下 In the Spotlight
罗文瑾 坚毅稻草人 扎根守护舞蹈田园
在艺术资源相对欠缺的台南，稻草人现代舞团艺术总监、编舞家罗文瑾，如同矗立田中、风雨不歇的稻草人，克服重重难关，让南台湾的现代舞也跳得有声有色，她说：「台南机会少竞争也少，所以我想给毕业的学生舞者更多的机会，让台南的舞蹈环境可以更好，让她们可以回来跳舞。」
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艺活志 Behind Curtain
舞台下的一把大提琴与它的主人
地点：台北 国家音乐厅观众席 时间：二○一一年三月廿五日
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特别企画 Feature 台湾版《欧兰朵》 编剧自述
在灯光设计框架里编剧的奇特经验
导演希望基本上按照德法版的舞台灯光设计，因此剧本结构先被框住了，甚至某些段落的演出时间也必须以德法版灯光为参考。我经常在夹缝里反复挣扎，只为想在框架里把我读小说的体会以戏曲文字表达出来。不过，面对「跨文化」这么严肃的命题，当然也不能对文字锱铢计较，我抱著兴奋心情敞开胸怀。最期待的是，魏海敏的「京剧身体」能被多多运用
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演员的库藏记忆
赖声川的「廿年一觉飘花梦」梦得好
把人性的五毒转为五种正面的能量，本就是赖声川从佛法里体会到的一种创作企图。 他的《如梦之梦》，与其说是他个人廿年的剧场经验总结，我倒真觉得是一篇剧场「思维」与「执行」一致的高级「论文」。